用鏡頭寫紅毛港　黃明輝難忘故土情

　　故鄉，每一個人都有。有時很容易從講話的腔調，就可以知道你是哪裡的人。「海口腔」，一度讓黃明輝感覺，他和同學有點不一樣。1969年，他出生於高雄紅毛港，無法改變，腔調卻可以調整。如今，紅毛港已遷村，故土的點點滴滴，卻讓在港和國小當老師的黃明輝，更加難以割捨，他選擇用相機鏡頭，捕捉、保存屬於自己的感情世界。

　　「小時候，家就住在紅毛港堤防旁邊，只要海象有變化，或者颱風來襲，長輩們很有經驗，帶著我們這些小孩子先逃離，等到風平浪靜，在街道、巷弄裡找回自家的傢俱是很常有的事。」如今已快40歲的黃明輝，提及兒時這一段回憶的片段，深刻描繪出紅毛港人與海搏鬥、也靠海討生活的險惡和艱辛。

照片刻畫故鄉　紅毛港點滴成教案

　　黃明輝畢業於彰化師範大學，除了唸大學這段期間，和短暫在台北縣三重興穀國小教過兩年書之外，一輩子都待在高雄小港地區。儘管唸小學時家就搬到大林蒲，但仍有很多親友住在紅毛港。

　　現在除了在港和國小教書，黃明輝也正在屏東教育大學攻讀教育行政碩士班，已經有兩個小孩的他說：「我拍攝的紅毛港照片、幻燈片，經常有學校同事拿來做教案，讓小朋友從照片中去了解紅毛港。」

　　對於故鄉，黃明輝其實一度有複雜的情緒。「海口人的腔調較重，嗓門也大，三字經也是問候的語助詞，雖沒有惡意，但總讓人認為沒有水準。」長大到外地求學，才發現自己和別的同學有這樣的不同。

　　腔調可以調整或掩飾，但直到兩年前，知道紅毛港拆遷的事實無法改變，黃明輝開始有計畫的以相機為故鄉做紀錄之後，才第一次深深了解，故鄉對一個人來說，有多大的影響。

　　他拍攝紅毛港，假日幾乎都是六點就起床，六點半趕到紅毛港拍照。黃明輝說：「不多拍些就拍不到紅毛港了。雖然有些人、事、物仍存在，但每次去拍的感覺都不一樣，有時會有令人感動的照片出現，拍這些比較人文的照片，不是巧遇，就是得等待時機按下快門，幾乎沒有安排性。」

側重人文構思　傳統與現代比對

　　在黃明輝的部落格裡，每張照片都有故事與拍攝者心底的聲音，有張名為「老大」的照片，黃明輝說：「這位老人家，鄰居稱他為老大，他是我阿姨的鄰居，阿姨的家在我拍老大時，已被夷為平地了。老大坐在藤椅上，後面的房子是他家，旁邊的空地就是我阿姨家。」如今，老大也已經搬離紅毛港。

　　老人家，在黃明輝的照片中，佔著很重的比例。他拍他的丈公幫姑婆修剪指甲，姑婆跌了一跤，腳受傷了，畫面很自然呈現這對年過八旬的老夫妻濃濃的感情。黃明輝卻感覺到，姑婆氣色已沒以前好。

　　另一張照片，拍的是紅毛港最後一位「剃頭師傅」，正在幫客人刮鬍子。這位老師傅，可說是拍過紅毛港的人最喜愛的模特兒。剃了五、六十年的老師傅，還是部「活紅毛港史」，「看他一雙靈巧的雙手與顧客對他的信任，就明白他的技術是一流的。」黃明輝很滿意這張作品。

　　還有一張呈現強烈對比的照片，黃明輝偶然看到一位年輕人，帶著筆記型電腦坐在老漁船旁的港邊，二話不說就按下快門。結果，效果很震撼，科技文明不正是讓紅毛港消失的原因之一嗎？

　　除了人物，紅毛港的建築也很重要。黃明輝很遺憾，紅毛港五大姓氏的主廟拆除時，他沒有空去拍。但他知道，市府文化局很慎重地保存一磚一瓦，將來會在紅毛港文化園區重建。他鏡頭下的老式三合院，以及陳姓富貴人家的壁飾，都訴說紅毛港人過去的風光。

按下快門 留下生動瞬間

　　在黃明輝的鏡頭下，紅毛港「拆的進行式」固然很多，但一張名為「搬」的照片中，黃明輝寫著：「拍這張照片時，我停留了一會兒，事先觀察他們的舉動，當他們正在綁傢俱時，古物商老闆繞到另一邊跳上車努力將繩子拉緊，趕緊按下快門，這就是我要的有故事性的照片。有了這個動作，照片看起來就更為生動，拍人文紀實守候、等待最佳時機，再按快門是值得的。」

　　捕魚是紅毛港人最重要的生計，黃明輝當然會留下記錄。未搬遷前的紅毛港，小漁舟還很多，勤奮的漁民為了家中老小，正在準備漁具要出海討生活。然而，幾百年來的生活型態一旦要改變，紅毛港人心中當然有感觸。一張路上用鮮紅油漆寫著「炸船」字樣的照片，令黃明輝感嘆不已。

　　黃明輝對紅毛港的感情，可以從「最後的過年」照片中看出一二。他寫道：「辦年貨，過去人擠人景象已不存在了，不過該買的還是要買，即使家鄉即將消失在地平線，他們仍為家鄉守住最後一個新年。」