愛河布袋戲展演祭 看台灣布袋戲百年風華

　　布袋戲，是很多人共同的記憶；也是很多人童年的印記。對在台灣成長的「四年級生」來說，那個記憶迄今仍十分鮮明；童年擁有的印記，更深烙人心。不管，您曾經為了看布袋戲，中午跳牆蹺課；或者是放下鋤頭、鎯頭，只為了知道史艷文和黑白郎君最後會如何？在台灣剛有電視的年代，台視播出的「雲州大儒俠」，原訂播出三個月，但因廣告滿檔、收視率創記錄，連演583集，到了現在，仍令人記憶猶新。

　　民國58年迄今，已近四十個年頭。當年那批毛頭小子，那些不識愁滋味的小女生，都已為人父母。但談到布袋戲，提及史艷文，個個仍津津樂道。但跟這些人談素還真，提起霹靂布袋戲，他們的下一代如數家珍，四年級生除非自己有興趣，接不上話的人不在少數。

　　更不用說，布袋戲發展至今的聲光、戲偶，甚至出現「同人誌」的時尚流行。這些年近半百的中年人，腦海中的印象，布袋戲是傳統，金光布袋戲連結了電視，但霹靂布袋戲卻是年輕一輩的最愛。

「台灣布袋戲百年特展」 帶民眾走入時光隧道

　　但一切都不會太遲。在高雄市立歷史博物館成立十周年之際，堂堂邁入第三年，已在全台打出口碑的「2008愛河布袋戲展演祭－英雄會之偶像世紀」活動，10月至11月底持續盛大舉行。演出活動的兩個月內演出高達23場次；還特別企劃「台灣布袋戲百年特展」，近2個月的時間，在高雄市立歷史博物館展出傳統、金光及霹靂布袋戲三大主題，更引人注意的是，霹靂布袋戲以攝影棚使用的原尺寸立體場景，搭配超人氣英雄戲偶，結合多媒體影音生動展出。整個布袋戲展演祭期間，還有布袋戲才藝競賽、布袋戲文化創意展及大型公演、社區巡演，讓這掌中戲旺到不行。

　　「愛河布袋戲展演祭」推出迄今，一輛輛的遊覽車、一群群的中老年人、為數更多的年輕人和小朋友，都在愛河畔的歷史博物館聚首。吸引他們前來的，不管是黃海岱大師的傳統戲台─彩樓；還是轟動一時的史艷文，或者是霹靂布袋戲的原尺寸立體現場，這些人都有個共同的理由，布袋戲都曾陪伴他們成長。 

布袋戲的源起及三大主流

　　「布袋戲」是台灣擁有最多表演風格、最具表演活力的在地傳統戲曲。我們可以在傳統布袋戲的演出中，看到以木製彩樓、現場鑼鼓音樂及傳統小戲偶演出的古典布袋戲；也可以在民間廟會活動，看到以簡易彩繪布景、現場聲光特效及中型金光戲偶演出的金光布袋戲；更可以在電視頻道上，看到精心布置的場景、運用剪輯聲光、動作特效、以大型布袋戲戲偶演出的電視布袋戲。

◎傳統布袋戲口白文雅、唱腔溫婉

　　「布袋戲」發展始於清朝中葉時期福建地區，約在二百多年前由中國大陸福建泉州、漳州地區的來台移民引進。原本多為酬神性質，爾後漸變為娛樂性質的演出，由於劇本都是由藝師藏置於戲籠底，代代傳承演出，所以也稱為「籠底戲」。

　　傳統布袋戲使用的是一尺（30公分）左右的小戲偶，偶頭為手工木雕，角色基本分為生、旦、淨、丑、雜，依照年齡、性別、角色個性來塑造頭形、臉譜。花臉型偶頭一般用黑色代表粗魯莽撞，紅色代表忠心、誠實，青色代表陰險毒辣；戲偶所穿的衣服，更代表著傳統社會階級，貴族穿著華麗的衣服，上面繡著動物、花、鳥的圖騰，平民百姓則只能穿素色無花的衣服。

　　傳統布袋戲早期以「文戲」為主，口白較為文雅、多詩詞，講求操偶動作的細緻性，音樂主要可分南管、潮調、白字戲等三種。其中南管戲使用月琴、琵琶、洞簫等管弦樂器，樂調悠揚、格調高雅、唱腔溫婉，頗受知識份子、文人雅士欣賞，代表劇團為台北「亦宛然」的李天祿。

　　到了民初時期，台灣北管戲曲興盛流行，由於北管戲曲普遍，後場樂師比較多，而大陸南管樂師較少，不容易找，因此布袋戲漸漸改用北管後場。北管布袋戲由於依照北管正本戲來演，加上戲偶演出與真人不同，因此更加注重演師聲口、口白的五音分明，角色演出才能清楚明白，台灣布袋戲也是從北管布袋戲開始發展出本土色彩。

　　1920年代，民國初年為增加演出戲碼，劇團演師開始改編中國傳統章回、歷史、演義小說，選擇清末民初例如《七俠五義》、《小五義》等武俠小說，並加入江湖俠義情節，發展精彩的武戲招式，使演出更為熱鬧，稱為「小說戲」或「古冊戲」，統稱為「劍俠戲」，是民初到二戰後主要演出，代表人物為雲林「五州園」黃海岱和「新興閣」鍾任祥。

　　1930年代，大東亞戰爭爆發，受日本進行皇民化改革運動的影響，後場禁用中國傳統的北管鑼鼓，改用日本傳統樂器與西樂，戲偶多為日本服飾造型，劇目也常為水戶黃門等日式劇本，並以日語演出，發展出另外一種風格的「日本布袋戲」。雖然此種皇民化布袋戲因語言文化的隔閡，不被台灣大眾接受，但其中的一些表現手法，直接影響了後來金光布袋戲的演出方式，包括音樂、布景等。

◎金光布袋戲重視聲光特效

　　台灣布袋戲的發展，在二戰後的50年代進入最興盛的黃金時期。當時酬神、慶典活動如雨後春筍般蓬勃發展，布袋戲演出供不應求，戲團也在這個期間快速增加，隨著布袋戲受到歡迎，許多知名戲團逐漸由野台轉入戲院內賣票演出，改變為內台戲的新興娛樂行業。

　　原本二戰後初期的布袋戲演出仍以劍俠戲為主，進入內台戲後因為競爭激烈，為了吸引觀眾，各戲團開始不斷創新，劇本內容更加天馬行空，戲偶、舞臺加大，音樂改用唱片，重視聲光特效，各自發展出獨特的演出風格。台灣布袋戲在50年代，從劍俠戲正式進入金光布袋戲時期，內台戲成為台灣民間娛樂主流之一，當時幾乎全國每一個大小鄉鎮都有戲院演出，情況相當興盛。

　　為適應演出需要，金光布袋戲偶增大為一尺半（45～60公分），偶頭依編劇的創作，突破以往造型，成為千奇百怪的型態，衣服也有大幅度變化；到了1970年代電視布袋戲，更把戲偶拉大為三尺(90公分)，偶頭大小近似人類比例，衣服雖不強調刺繡，但是會依照角色的性別作整體造形設計。

　　隨著劇情的誇張離奇，戲中增加各種五花八門的演出技巧，用五彩布表示人物的功夫等級，還有從口中「吐劍光」飛劍殺人，另外使用許多電光特效，製造金光閃閃的熱鬧氣氛。就在藝師們的多種改革之下，台灣布袋戲有了新的演出形式與生命，創造出新一代的金光布袋戲。

◎電視布袋戲風靡萬人空巷

　　1970年代後，布袋戲躍上電視螢光幕，推出更為轟動的「電視布袋戲」，一齣「雲州大儒俠─史艷文」帶起台灣布袋戲的狂熱欣賞風潮。黃海岱次子黃俊雄主演的《雲州大儒俠》在台視播出，創下至今無人可敵的97%傲人收視紀錄。

　　黃俊雄的布袋戲表演，內容通俗生動有趣，操偶技巧純熟；後場音樂融合傳統南北管曲調、台灣歌謠、西洋熱門音樂、日本流行歌曲，內容豐富多元；創新不墨守成規是黃俊雄賦予掌中戲新生命力的原動力，賦予了布袋戲因應時代潮流變遷屹立不搖的基石。

　　史艷文、藏鏡人、哈嘜二齒成為家喻戶曉的風雲人物，每當布袋戲播出時間，全國民眾守在電視機前，造成全台用電量激增，電壓下降的情況，史艷文也成為學生心目中最偉大的「民族英雄」，甚至引發立委質疑，指責黃俊雄布袋戲造成「學童逃學，農人廢耕」，有「妨害農工商正常作息」之嫌。

◎霹靂布袋戲搬上國家劇院舞台

　　80年代後，「霹靂布袋戲」崛起，以創新的拍攝技術與高科技的特效製作，吸引了新的族群，包含知識分子、青少年、少女學生觀眾，並成為公眾討論的「霹靂現象」。霹靂不但傳承傳統戲劇的精髓，並不斷研發及創新，成功的將傳統技藝與現代文化融合一體，帶動本土藝術新生命的另一股風潮。

　　霹靂布袋戲系列的命名，是從1984年始創的「霹靂城」開始，每齣劇名皆有「霹靂」兩字而得稱。在黃強華統籌編劇、黃文擇職司口白的帶領之下，霹靂當家男主角「素還真」於1988年的「霹靂金光」正式出場，也正式開始了霹靂系列為人所熟知的歷史。

　　迄今，霹靂布袋戲已播出24年，一千兩百餘集，更創造出超過一千五百個布袋戲人物；拍攝手法、操偶技術不斷研發創新，劇情則以傳統的武俠與文學內涵為基本，隨潮流演進逐漸建構出層次更加多元、情感更加細膩的武林風貌，並為重要角色與場景量身打造專屬情境配樂，近年更加入最新三維電腦動畫技術，使布袋戲的影像、聲光效果更具震撼力及電影感。除此之外，在木偶的雕刻、造型上亦逐步運用更多嘗試與巧思，所製作出來的每尊木偶皆栩栩如生，宛如精美的藝術品，不僅在鏡頭前增添角色的說服力，在布袋戲偶的進化史上也有重要的貢獻。

　　1998年8月，首部登上國家戲劇院舞臺的布袋戲──「狼城疑雲」，首次以立體舞台與新舊技法交融的現場實況演出，是國家戲劇院開幕以來，破天荒讓布袋戲登上大舞臺的創舉。

　　布袋戲電影「聖石傳說」是投下鉅資拍攝的全世界第一部新式數位武俠電影，於2000年1月正式在全台57家戲院聯映，票房不僅打破歷年來台灣國片影史紀錄，更將台灣布袋戲的魅力帶入國際影視市場，從日、韓到中國大陸及東南亞等亞洲地區皆掀起一股「聖石旋風」。

在地布袋戲團走入社區巡迴演出

　　「2008愛河布袋戲展演祭」除了舉辦大型展覽讓民眾深入了解布袋戲文化緣起之外，更讓布袋戲文化走入社區基層。「布袋戲巡演」10月4日起，邀請了本地及其它縣市優秀的11個劇團共同演出23場，以高雄傳奇民間故事為背景，深入各行政區進行社區巡演。

　　其中，有三團高雄在地的掌中劇團，更代表高雄地區布袋戲的文化縮影。

◎金鷹閣掌中劇團

　　「金鷹閣掌中劇團」是台灣高雄在地40年歷史的老招牌劇團。目前所使用的表演木偶皆為「大型擬人化華麗布袋戲偶」，深具台灣在地布袋戲文化特色。

 　　金鷹閣第三代的掌門人陳皇寶，精心研發特技木偶，不靠鏡頭剪接，表演多項特技演出。其中最為人津津樂道的有：木偶騎馬射箭、木偶打太極拳／醉拳，以及風靡全台獨家木偶正宗川劇變臉，能劇變裝秀…等特技。每場特技演出皆是團員精心練習的表現，包含武打套招等。在此次「愛河布袋戲展演祭」公演中也加入了劇場活動佈景的概念，以及舞台劇、電視、電影拍攝的框架取鏡觀念，展現出多樣化的場景變換方式，演出「林道乾傳奇」，深獲好評。

　　「金鷹閣掌中劇團」近年獲高雄市文化局與其他縣市及中央等各相關單位的補助與邀請，舉辦了無數布袋戲相關表演活動，也出國進行文化交流表演。並接受高雄市政府市長以及文化局的邀請，進入市長官邸演出；更串連不同屬性的表演團隊結合演出，創演了全台首齣西洋布袋戲音樂劇，及以原住民文化為主題架構的布袋戲；更深入校園宣導，使布袋戲傳統文化深根，永續發展。

◎天宏園掌中劇團

　　天宏園掌中劇團成立於民國82年，團長葉勢宏自幼在戲園長大。81年葉勢宏北上拜《小西園掌中劇團》門下，深研掌中藝術，為許王先生之六徒。

　　此次到前鎮廣濟宮進行社區巡演劇碼「半屏山傳奇」，入選84年高雄縣扶植團隊創新劇本，劇情描寫福爾摩沙台灣的高雄（舊名：打狗）屏山與玉山的一段傳奇故事。屏山為爭台灣第一高峰，與玉山相爭不下，後來作弊瞞天，成為台灣第一高峰，赴靈霄寶殿參加玉皇上帝壽宴，後被天兵神將識破，李靖大元帥派兵押屏山山神回天庭治罪，雷部電母雷劈屏山，山神被貶下凡受罪，等待有緣人出現，再回天庭覆旨。

　　「天宏園」文武場樂師陣容堅強，朱清松、邱燈煌、張金土均具有40年演出經驗，在團隊默契和專業表現上，皆為台灣布袋戲界中極為少見之專業樂師；首席弦吹謝耀銘具備十多年的演出經驗，亦為台灣中生代北管音樂好手。

◎「錦五洲掌中劇團」

　　「錦五洲掌中劇團」創立於民國68年，為大高雄地區最具文化傳承活力的布袋戲演出團體之一。現任團長蘇志榮與兩位弟子林勝俊及翁啟鏵多年來在推動布袋戲全民生活化以及校園布袋戲成績斐然。曾任漢民、鳳林、港和、楠梓國小、新興高中(國中部)、屏東高中等掌中劇團指導老師。自民國85年至今，帶領小朋友應邀參與多場實際演出，無論前場演出或是後場配樂都能獨當一面，令人讚賞。

　　蘇志榮自國小便對布袋戲表演著迷，12歲即拜師呂明國先生（正五洲掌中劇團）學藝，隨劇團周遊全台。學藝出師之後，口白渾厚有力，操偶技巧唯妙唯肖，嫻熟各類古冊戲、劍俠戲、金光戲等劇種，受邀演出、得獎無數，在藝界人稱「紅燈先生」。更以一手精通布袋戲偶頭盔製作的絕活聞名全台，自年輕時便傳出好口碑，全台百分之七十的戲團都曾經是其客戶，除了作為興趣跟專長之外，也藉此練了一身好脾氣。

　　錦五洲掌中劇團更於民國82年於高雄市愛河文藝季與高雄市實驗國樂團搭配演出《封神演義》，民國84年獲高雄市文化中心之邀，於至德堂公演《八仙過海》，首創布袋戲與國樂團融合演出之先例。今年更在「2008愛河布袋戲展演祭」中，走入社區公演「鳳山縣令曹公傳」，使民眾對高雄曹公圳的由來從布袋戲劇情中更深入了解。

 布袋戲展演撼動全台

　　「2008愛河布袋戲展演祭 ─ 英雄會之偶像世紀」活動，規模更勝於以往，這次活動共有10大特色：(一)展出的木偶有150餘尊，數量最多；(二)規模最大，展覽及活動都長達兩個月；(三)全台首創布偶創意比賽，發掘手藝精巧的新秀；(四)Coser動員最多，角色最齊全；(五)全台布袋戲後援會參與最多；(六)黃俊雄大師所率領的真五洲掌中劇團，第一次在高雄演出「史艷文藏鏡人大結局」；(七)目前上映的霹靂神州三部曲—天罪當中的「棄天帝」，首度於公開場合展出；(八)戲偶橫跨古今，從日治時代到霹靂最新劇集的戲偶都有；(九)戲偶縱貫南北，含黃海岱大師、李天祿大師及高雄在地劇團的大結合；(十)兩個月內演出高達23場次，演出活動最多。

　　而霹靂布袋戲在百年特展中，重現電視拍攝的原尺寸立體場景，搭配超人氣英雄戲偶氣勢展出。從進入如夢似幻的琉璃仙境，隨之而來的是一幕幕霹靂英雄的武戲場面！四大場景勾勒出氣勢非凡、驚心動魄的波濤；當步上霹靂時空隧道，霹靂劇集演進過程歷歷在目，早期經典英雄至最新超人氣角色將近六十尊霹靂戲偶蒞臨，引領民眾走入台灣布袋戲時光隧道，體驗奇幻的布袋戲之旅。

　　11月8日起每週六共4天，在高博館及音樂館戶外廣場登場，除了有大型英雄會主場活動，更是布袋戲後援會大會師、及最多的COSER參與的盛會，現場安排布袋戲操偶師及布袋戲COSER現場走秀，更有布袋戲創意舞蹈團炒熱現場氣氛。

　　另外還特別舉辦布袋戲角色扮演、布袋戲歌謠、布袋戲創意布偶等各項競賽活動，無論是化身成自己心愛的布袋戲角色，或唱出心中對布袋戲最深情的感動，抑或是將手工作品展現在觀眾面前，都可讓戲迷親身體驗與接觸布袋戲。

　　「布袋戲展演祭」已在全台闖出名號，只要展演祭時間一到，戲迷即準時齊聚高雄市共襄盛舉。布袋戲偶濃厚的台灣文化意象，更已是陳菊市長等首長們致贈外賓及出訪國外備受喜愛的重要伴手禮，充分顯現高雄市政府對掌中戲文化的大力支持。

※資料來源：霹靂國際多媒體