以土地做顏料的水彩畫家─陳文龍

     「高雄是我的第二故鄉」，出生於雲林農村的水彩畫家陳文龍，民國61年畢業後就分發到高雄市的瑞豐國小擔任美術教師一直到現在，早已把高雄當作是自己的第二故鄉。他的水彩畫多數著重在大高雄的風土民情，也因此，除了記錄高雄市從小城市蛻變成為今日國際大都會的軌跡外；更記錄了高雄縣六龜等地的山水風光。

　　歷經這次八八大水災後，高雄縣的好山好水不再，他在感傷之餘，將珍藏的兩幅六龜風景畫捐給高雄市政府文化局義賣，為自己的鄉土盡一份心力，也期許在有生之年，加快腳步把更多的美麗山水畫下來，流傳後世。

與土地的對話 水彩原汁呈現

     主攻水彩畫的陳文龍，雖也曾嘗試油畫創作，但他認為兩者感覺不同，水彩輕快，有水份感，他表現起來最拿手，而且他堅持現場寫生，水彩也具有旅遊的方便性。陳文龍說，他喜愛捉住當下的感覺，把直接與大自然的對話原汁呈現，固然有相當難度，也需要長時間磨練，卻是他與大自然碰撞最愛的方式。

     陳文龍喜歡藉景抒情，他認為形體的描繪不是重點，畫中要有靈、氣、情。他時常提醒自己，不要成為客觀寫實的奴隸，也不要過度迷戀寫實技巧，因為如此，畫面將會流於機械無趣，作品也找不到生命力。近年來，他喜愛用寬廣塊面筆觸作畫，力求簡潔、爽快、單純的色塊，自然留白，顏色對比，充份享受揮灑寫意的樂趣，他說，留白是他的生活哲學，希望在他的水彩作品中，反應他對人生的看法，在創作的領域上走自己的路，讓創作即生活，悠遊自得。

     深耕高雄多年來，高雄特有的漁村、漁港、大船、小船、廟宇、古蹟等，成為陳文龍創作的最佳題材，他擷取身邊最靠近且最有感情的題材來創作，那就是本土。陳文龍強調，他不是為鄉土而鄉土，只是為了沈醉於馥郁的泥土香，鄉土不只記錄他的生活，也為他走過的地方留下歷史的足跡。雖然他也畫義大利、法國等歐洲風情，但畢竟不是生活在那裡，不是在那裡成長的人，再怎麼描摩，總是不及於生長在當地的人，因為對自己鄉土的情感是別人所無法取代的。

以畫筆記錄高雄蛻變

     在所有屬於高雄的題材中，陳文龍最愛畫高雄港，他說，用水彩來畫港口是最好的了，因為可以充份將水份韻味表現出來，在整個畫面的呈現上可以讓高雄水都顯現出浪漫的氛圍。曾有一年，他被調到臨近漁港的旗津大汕國小服務，每天下班後，他就沈浸在港邊，畫漁港內人的作息、畫大船入港、畫當時隨水南流的木材運輸景像等等，因為每天就泡在港邊，讓他的高雄港畫作畫得比別人更有感情，而這一路畫下來，高雄港也從原本的漁港人家慢慢變成現代化的商港和具觀光效益的親水港灣，近幾年再加上幾乎已等同於高雄地標的八五大樓，陳文龍的畫筆記錄下高雄港的蛻變，也因此常讓他的高雄港畫作被高雄市政府市長室、高雄市立美術館等單位長期借展。

     繪畫是畫家一種情感的表露，也是一種記錄。對陳文龍來說，高雄縣六龜等地的好山好水，等於是高雄市的後花園，也是他所熱愛創作的題材，在遭遇八八水災這場台灣50年來最大的水患後，如今再看往年的作品，帶來無盡的感傷，讓陳文龍意識到更要加快腳步用彩筆留下更多的美好景致，同時他也不吝於捐出「六龜暮色」、「六龜煙雲」2幅畫作義賣賑災，募得10萬元捐給高雄縣社會救助專戶，他覺得此舉既可與善心人士分享六龜優美山水，又能做好事，頗感欣慰。

走出國門　增加台灣畫家國際能見度

     近年來陳文龍積極加入國外的水彩畫學會，一來觀看其他國家的風景民情，二來想將台灣的景物特色推廣出去。從2002年開始，他積極參與高雄市姐妹市韓國釜山水彩畫會，該畫會每隔2年會舉辦一次國際水彩畫大展，每次都有來自十多個國家的水彩畫作品參展，2004、2006、2008年這三屆，陳文龍就推薦台灣10位畫家前往釜山參展，將台灣本土畫家的作品推展至國際，讓更多人看到台灣山光水色及畫家的表現，獲得很大的迴響。

     陳文龍同時也是韓國首爾水彩畫會及日本現代美術協會的成員，一樣是期望藉由參與國外水彩畫會的機會，增加台灣本土畫家的國際能見度，並促進相互交流。

     明年陳文龍將在台北國父紀念館舉辦個展，展出他足跡遍佈全台灣的作品，內容以大高雄景物作品為重點，希望以南方的聲音遠征台北，讓台北人更認識南台灣。