高雄人的電影夢 Action！

「你看，這個就是《痞子英雄首部曲》裡的南區分局。」
「哇！原來這就是飄著麵包香的源晨麵包店！」
民眾帶著興奮的心情，
對著電影中曾經看過的場景，
讚嘆、驚豔、拍照、留念。

     高雄積極打造影視之城，對於電影工業的製作，給予相當大的支持和鼓勵，不但創下許多電影拍攝的先例和壯舉，也透過這些在高雄拍攝的電影，為這座城市留下最真實的紀錄；電影，讓高雄打造影視大城的夢想起飛，並朝向更專業、更國際化的製作之路走去。

城市紀錄者  電影中的高雄

     在台灣的國片或紀錄片中，很早就出現了高雄的身影，這些場景不斷地被不同的電影語言重新詮釋，或賦予新的符號語言，透過電影，人們看見與眾不同的高雄。

     1958年，電影還是黑白片的時代，台語電影《王哥柳哥遊台灣》裡，第一次出現蓮池潭上層層疊起的春秋閣倩影，雖然當時龍虎塔還沒有蓋好，但卻已讓高雄之美，驚豔全台。時光飛越到2005年，蔡明亮導演的《天邊一朵雲》電影中，200多位臨時演員拿著西瓜傘，在龍虎塔及春秋閣上大跳排舞的畫面，隨著柏林影展銀熊獎的肯定，綻放全球。

     侯孝賢導演拍攝的《最好的時光》與戴立忍導演的《不能沒有你》，同樣在高雄港取景，一個充滿了愛戀的淡淡哀愁，一個則是無奈的生活困境。一樣的港口，不同的世界，觀眾看到的則是高雄的港灣和文化。

     不管是哪一個時代，哪一個場景，高雄的城市風貌和人文味道，隨著故事有著不同的解讀。不可思議的高雄，在電影的千變萬化中誕生。

電影，帶你穿梭時空看高雄

     根據高雄市拍片支援中心統計，光是2011年就有高達22部電影，在高雄取景拍攝，其中講述野台戲人生的《龍飛鳳舞》，能看見橋頭風光和野台戲文化；《愛的麵包魂》可以看見60年代旗山地區的時空背景和人文風情；《痞子英雄首部曲》展現出科技化、國際化的高雄海港城意象。三部紀錄高雄文化、景觀與歷史的電影，在2012年春節時接力躍上大螢幕，讓電影院充滿濃濃的高雄味。

     憑藉著電影技術的不斷更新進步，高雄影像能回到60年代時的純樸風華，也能前進到未來世界的海港大城，過去以劇情解讀的高雄，變成可以被任意想像的高雄。以《痞子英雄首部曲》為例，先進的動畫技術，讓爆破、飛車追逐、劫機等刺激的場面，都變成真實存在的影像；電影中重要的場景─「夢時代」百貨，也在導演不同角度及場景變換的安排下，變成一座離海更近的大型遊樂園，許多高雄影迷看完電影後，相當訝異那就是我們正在生活的城市。

     《愛的麵包魂》則是將主場景選在高雄旗山溪洲一帶，斥資300萬元重新搭建一座兩層樓、佔地一百坪的「源晨麵包店」建築，搭配古早味的巷弄街道和一望無際的田野風光，重新形塑了60年代的小鎮背景，也讓民眾看見旗山、美濃至今仍留存的自然景色。

     另一部電影《龍飛鳳舞》，則是以傳統歌仔戲為主軸，描述戲班歷經興衰、重新振作的感人過程。依循著歌仔戲班真實世界中來來去去的戲曲生涯，電影也選在橋頭、鳳山、彌陀等不同的廟宇取景，其中為了拍攝一場主角吊鋼索飛越人群的畫面，製片團隊直接在電影開拍前廣發傳單，邀請附近鄰里居民一起來「搬電影」，大家還必須自備一件喜氣的冬季上衣，符合春節上映的喜氣。結果，民眾的熱情擠爆了鳳山開漳聖王廟，許久沒看到歌仔戲的阿公阿嬤，和第一次看到歌仔戲的孫子，一起參與電影拍攝、回味舊時光，一部電影滿足了影迷的想像，也意外讓真實的人生，有了溫馨的改變。

     打破電影界限
          創紀錄的高雄

     電影中的高雄，讓人欣喜難忘，其實高雄以實際行動支持電影工業，打破電影界限，屢創新紀錄！

     以播映方式來說，像是分成上下兩集上映的史詩鉅片《賽德克‧巴萊》，為了方便影迷一次觀賞，破天荒在高雄巨蛋場地連映，當天可容納萬人的場地不僅座無虛席，還有來自全台各地的影迷，一起體驗「萬人觀影」的獨特氛圍，連場外也展出片中道具如日軍「乙式一型偵察機」與「四一式山砲」，讓影迷實際接觸，感受磅礡氣勢。

     另一項創舉，則是以預先規劃保留電影場景的方式，打造另類的高雄觀光焦點。像是為《痞子英雄首部曲》斥資千萬打造的南區分局，還有全台灣離海最近的「臨海酒吧」，這些電影場景除了重新規劃和分別在真愛碼頭、駁二藝術特區重建開放參觀體驗外，另有「痞子英雄專車」上路行銷大高雄，專車從中央公園發車，沿途經過南區分局（真愛碼頭）、臨海酒吧（駁二藝術特區）、捷運鹽埕埔站、五福四路與大成街口，最後再繞回中央公園，民眾可以20元購買一日券，無限次搭乘痞子專車走遍大高雄，創新的行銷方式，也打開高雄影業的新紀元。

高雄人出品  投資大高雄

     《愛的麵包魂》還是高雄市第一部「投資型補助」的電影，創下台灣公私部門合作拍片的先例，除了已上映的《龍飛鳳舞》外，其他還有四部電影將在2012年上映及開拍。

     市府首度推出的「投資型補助」政策，是針對具有城市背景或印象，且能在兩年內完成拍攝、上映的影視作品，以補助和投資的方式協助其完成，一是希望讓產業投資透明化，一是要藉此補助擴大影視產業的規模，讓影視產業的運作發展更為蓬勃。不過，這個投資是為刺激高雄影業發展而設立，並不以營利為目的，所以收益回收只要達到投資本金回收即停止，不會另外再分利潤；回收資金也將被不斷循環利用，提供作為下次投入其他劇組，或是向企業界爭取投資的本金，讓高雄影業能夠不斷被支持。

     特別值得一提的是，市府這次雖為投資單位，但別出心裁在電影出品人冠名上，選擇以「高雄人」列名，就是想表達影視產業並非僅為官方政策或宣傳之用，而是要展現高雄推展影業文化的決心，並且擴大市民的認同。

跨界合作  共譜交響詩

     當精采的電影走出大螢幕，來到戶外廣場，改以交響樂形式呈現時，會有怎麼樣的震撼感受呢？

      全台首創的「電影交響詩音樂會」，於3月初連兩週在高雄市立美術館面湖草坡盛大上演，將《魔戒首部曲─魔戒現身》、《賽德克‧巴萊》兩部電影與高雄市交響樂團跨界合作，把電影中的經典配樂重新改編，以音樂為主、影像為輔的方式，重新詮釋並演繹動人的電影畫面。

     尤其《賽德克‧巴萊》電影交響詩音樂會，不但邀請原片的配樂大師ricky ho，將電影版本的配樂改編為適合交響樂團現場演奏的風格，片中演員及歌手也親至現場演唱，讓音樂演出更富有情感；高雄市交響樂團則特別設計音樂家塗上原住民的圖騰演出，讓音樂家跟觀賞的民眾一起融入電影氛圍中，同心感受這場世界首演的頂級節目。

     電影和音樂的跨界演出，提供了更深入的藝術饗宴，讓電影的展現多元化，民眾的接受度也更開放，未來在高雄電影會有更多無限的可能。

影展不間斷  高素質的高雄

     不光是留下紀錄、創造紀錄，高雄也積極推廣影展文化，提升民眾觀影的素養，養成民眾看電影的習慣，也加強城市和電影的連結度。

高雄市電影館   南方影業向前行

     高雄市電影館的設立，展現高雄對發展電影產業的遠見和企圖心。為了長期推廣電影文化及影像藝術，2002年即以「國民戲院」的理念成立高雄市電影圖書館，全年提供免費的電影資源借閱，並常態性舉辦主題影展，以免收費的方式吸引民眾參與。

     近年高雄人對電影文化與藝術思維的提升，民眾對藝術電影和獨立製片的電影需求量也大大提高，電影圖書館於2011年更名為「高雄市電影館」後，在同年8月至10月間，進行館內空間的改造和升級。

      整修後的高雄市電影館，以打造「公立藝術電影館」為目標，將3樓放映廳規劃以播放藝術電影為主，引進各個主題藝術電影，並以低於台北電影票一半的價格，吸引民眾願意進館付費觀看電影，間接鼓勵藝術文化的前進；2樓增加一處可容納35人的小型放映廳，作為專門放映紀錄片或短片的場域，以免付費的方式鼓勵民眾觀看紀錄片，培養更多人對紀錄片的認識和興趣。

     1樓的公共空間也轉型為藝文沙龍場域，設有沙發、咖啡區、書區等休息空間，並不定期舉辦「電影藝文沙龍講座」，邀請國內外電影相關人士，帶領民眾一起看電影、討論電影，為電影語言解構出更多的文化意涵，民眾也能學習以不同的角度看電影，電影已不是單一面向的感覺論述，而似50年代巴黎電影沙龍的文藝氛圍，成為一種知識文化形成的重要發源地。

     自2001年開辦至今的「高雄電影節」，更是高雄市電影館推動高雄影業發展的指標性活動。從一開始的9個國家共37部片參展，到2011年已有超過130部來自世界各國的電影共襄盛舉，全球各地的導演帶著作品到高雄來交流，對高雄城市的美麗和人民的熱情都留下深刻印象，這也是透過電影，讓高雄更靠近世界的另一種方式。除了參展影片更國際化、多元化，觀影民眾也不再侷限高雄本地或南方縣市，北部「金馬影展」許多忠實影迷也會特別南下朝聖，感受南北兩大影展不同的電影思維，順道到高雄觀光旅遊。

     高雄電影節的舉辦，為高雄著實提升了國際能見度和在地的觀光熱潮。

民間電影文化成形  自由開放多元化

     除了官方積極推動電影文化，民間也有許多團體或機構自辦影展，企圖以「小，卻更開放自由」的態度，一起觀賞電影，甚至創造電影！

     台灣第一個強調現地拍攝、現地後製、現地播放的「金甘蔗影展」，是由一群懷抱電影夢的人，於2006年在橋頭創立的南部特色實驗影展，每年春節前在橋頭地區熱鬧上演。因為報名門檻低、影片製作自由度高，吸引許多存有電影夢的人士熱情參與。在同一個環境裡，可能會有專業的導演、還在讀書的學生，甚至是社區的叔叔阿姨等，不一樣的背景卻同樣喜愛電影的大家，扛著機器穿梭在橋頭的街頭巷弄間，橋頭彷彿變成一座真實的片場，人人都可以是導演或藝術家。在同個場域中盡情實現自己的電影夢想，每部作品都與在地文化相連結，成全出的是一種屬於自己和在地關係的電影，也為橋頭丰采留下深刻的紀錄。

     金甘蔗影展「重視在地連結」、「關注某一塊地方」的核心概念，也在2012年有了新的延伸。影展的發生場域，開始從橋頭向外擴散，去關注其他需要被檢視、被關愛的地方，讓電影真正能夠發揮社會價值，反映當今社會的問題和現象，引起新的行動和改變。這個看起來好像受到很多限制的金甘蔗影展，反而成為一個理念不受限制、並對社會產生有效意義的獨立影展，也許更是金甘蔗影展存在的重要精神。

       除了由協會發起的影展外，民間也有許多咖啡館及藝文場域，會不定期舉行影片放映，成為一個個小型的觀影亮點。像是位在五福四路上的「豆皮文藝咖啡館」，開業十多年來一直以鼓勵各種實驗、草根性的藝術工作者，能有個表演與交流的空間，所以包括靜態展覽、裝置藝術、音樂表演或是主題影展，都能在豆皮文藝咖啡館覓得蹤影。主題影展的選片角度和一般大型影展有所不同，從古巴影展、短片展、微型影展到紀錄片，各種型態與內容都不脫離以人民自發思考為主的文化理路出發，加上咖啡館的輕鬆氛圍，看影展變成是很自由自在的自我行為，不會有壓力存在。

     其他還有如以生活藝術空間經營的御書房，也會不定期播放實驗電影、紀錄片，或作為影展巡迴的場地，邀請導演或影評人一同觀影，並在放映後一起進行討論，舒適的環境和自由的意見交換，即是民間自發性影展中重要的精神。

2012年  高雄影業新時代

     進入新的一年，也是高雄逐步驗收電影成果的一年，影視大城的能量早已全面啟動，對電影製作的配套措施與補助計畫日趨成熟及創新，對城市行銷的方向定位也步上軌道，不間斷又多層次的影展，加上南部多所大專院校紛紛成立影視相關系所，更是讓高雄充滿了新的動力和活力。

     高雄與電影激盪出的精采火花，正式上演！