歡樂Touch 街頭好好玩！

     走在異國街道，常見到精彩的街頭藝人演出吸引民眾圍觀，城鄉市街的風景因這些表演而更加活躍。高雄，也有一群熱愛分享夢想及技藝的街頭藝人，用跨界或特殊的獻技方式，把城市當作散發歡樂的舞台，為高雄的街頭繪出表演藝術的創意色彩！

     接下來，就跟著街頭飄散出來的音符、掌聲、歡笑，一起尋找這群創意表演家。

< 轉出七彩的街頭夢想  虎劇團 >

     當兒時童玩溜溜球，遇上中國技藝扯鈴，會迸出甚麼樣的火花呢？一群平均年齡不超過25歲的年輕人，瘋狂喜愛這兩項可在手指間旋轉出炫麗變化的道具，並以其作為演出項目組成「虎劇團」，灌注無限的想像，讓溜溜球與扯鈴在舞台上幻化出一道道繽紛的夢想軌跡。

     成軍於2011年的虎劇團，目前是全台灣知名的極限表演劇團，成員約20多人，分為高雄台北兩組團隊，是高雄各大城市活動，如燈會、跨年活動、旅展等常被邀約演出的代表性街頭藝人，也常在夢時代、義大世界等購物中心進行街頭演出。他們最早是一群聚集在高雄文化中心，相互切磋溜溜球技術的同好，精湛的技術常吸引眾多路人圍觀，在初期即成立了小規模的表演隊。

     隨著越來越多的成員加入以及引進扯鈴表演，讓演出節目更加活潑豐富，團員們遂將表演隊擴大為「虎劇團」，並且共同努力將這兩項表演以舞台劇場的模式來呈現。團員們以令人目不暇給的花式溜溜球、創新的扯鈴丟擲，搭配上快節奏的音樂與肢體動作，讓觀眾的心隨著在空中滴溜翻轉、出奇不意變化方向的溜溜球與扯鈴，上下起伏躍動。

     當團員演出少見的手繞鈴(又稱徒手鈴)時，僅用繩子就讓扯鈴仿若擁有不可思議的生命力，自由的跳躍起舞，每一次躍動就緊扣著群眾的注意力，當高拋至驚人的高度時，可以聽見群眾緊張的吸氣，直到操作者一個俐落的轉身，讓扯鈴又安穩地回到手上後，所有人都大鬆一口氣。強大的演出張力，讓虎劇團大受歡迎，不僅觀眾大方的掏腰包打賞，此起彼落的安可聲更讓每次的演出都欲罷不能。

     負責高雄演出事務的團員簡碩辰，目前是大三學生，已有五年的演出經驗，擅長於花式溜溜球與手繞鈴，表演時熟練的技巧與穩健的台風廣受觀眾的喜愛，看他們所有精采的演出，可都是用嚴格的自我訓練以及手上無數被繩子割出的傷口累積而來。簡碩辰說：「我們的練習，一定都會割到手，長期讓繩子在手上繞，即使是穿上保護手套，還是會割傷，雖然練習很辛苦，但是我們都想要讓劇團的演出更精彩，這些都是值得的。」

< 動靜之間的藝術街景  一元藝術團隊 >

     國外頗盛行的行動雕像藝術表演，近來在高雄的義大世界、漢神巨蛋及駁二藝術特區等地也蔚為風潮，一群樹德科技大學表演科系的學生，將所學化為實際行動，用藝術妝點高雄街頭。

     現在就讀樹德科技大學表演藝術系的陳鼎元，就是行動雕像表演團體：一元藝術團隊的發起人，目前團員共有7人。具有劇場演出底子的陳鼎元，在一次國外旅遊的機會中，接觸到行動雕像表演，對於表演者與觀眾近距離接觸互動的方式印象深刻，於是在高雄找了對表演藝術有同樣想法的一群愛好者，展開街頭演出。

     以靜止不動的行動雕像作為表演方式，看似簡單，其中卻大有學問，陳鼎元提到，能夠擄獲觀眾注意的演出，除了表演的造型設計與靜止的姿態要夠吸引人之外，更要隨時注意觀眾的情緒，與他們交流，在適當的時機動作，更可以引發群眾的共鳴。

     陳鼎元舉例說：「有一次在愛河，一名觀眾上前打量他所扮演的雕像，他抓住機會，當觀眾後退，他便前進，當觀眾前進，他就後退，一來一往間，將這名觀眾也拉進表演中，而圍觀的民眾也因為這突如其來的演出，及無法預測兩人下一步會如何互動而更加期待。不過，這種即席式的近距離互動，要拿捏表演的尺度的確很困難，太輕、引不起觀眾的注意，太重、又擔心會引發民眾的反感。」即時運用周遭人、事、時、地的演出方式，與一般舞台上經過千百次排演的形式大不相同，街頭演出著實有讓團員們獲得更深入的表演藝術經驗。

     除了行動雕像外，團員們也不斷加入各種新型態的表演，例如充滿科技創意色彩的「機械雷射舞」，演出者身穿特別設計的雷射裝，隨著音樂節奏，控制著雷射燈光閃爍，七彩的炫光在有力的舞蹈動作中，化為一團繽紛的光舞，風格創新。無論是靜態為主的行動雕像，或是活力十足的機械雷射舞，陳鼎元與一元藝術團隊，在動靜之間找到街頭表演藝術的魅力。

< 和風原味懷念老歌  山田演歌舞蹈坊 >

     週六午後的旗津海岸公園，傳來一首首道地日本風味的歌謠，伴隨著海風與浪濤聲，讓人瞬時有置身日本沿海小漁港的錯覺。一組身著正統日式和服與短外掛的街頭藝人團體，正以純熟的日語，加上現場演奏的傳統日本樂器：三味線與尺八，演出充滿日式風情的演歌，讓在場聽眾大呼過癮。

     這團連日本遊客都大聲稱讚的街頭藝人，是「山田演歌舞蹈坊」，令人驚訝的是團員幾乎都是台灣人，團長則是出生在台灣，具有一半日本、一半臺灣血統的山田先生，他從小在台灣長大，因為喜愛日本歌謠，20歲時經由日本友人介紹，到日本進行長達6年的半工半學，從頭學習日文發音、樂理、歌唱與舞蹈。學習過程中，山田先生在封閉的日本歌唱界中，以精湛的表演獲得許多知名溫泉區旅館的演出機會；長居日本12年後回台，媲美日本演歌手的演唱功力，也得到當時台灣電台、溫泉旅館的大力邀約。

     但隨著時代改變，演歌的聽眾越來越少，看著自己熱愛的日本歌逐漸失去了舞台與觀眾，山田先生決定要重新找回舞台，他與幾位同樣熱愛日本樂曲的同好組成街頭藝人團，讓群眾有再次接觸日本演歌的機會。樂於分享的山田先生，也將自己一身功夫，免費教給想要學習的人，他說：「我可是很嚴格的老師，跟著我學習一定要有決心，不然我不輕易教人。」

     他對演歌的專注，吸引了十多位團員一同學習，從最基本的日本文化、禮儀、和服穿法，再到歌唱、樂器等演出專業內容，目前演歌坊共有12位固定班底，每位都是歌唱、舞蹈、樂器彈奏的全方位藝人。山田先生表示，「要學就要學得透徹，從最基礎的文化開始學，演出才會有味道，我想要透過我們的專業演出，讓大家對於街頭表演有全新的看法。」

     每次的戶外演出，山田演歌舞蹈坊總是特別搶眼，因為團員們的服裝，一舉手一投足幾乎像是百分之百的日本人。男演出者穿上鮮豔的短外掛，女演出者更是身著正式的日本和服，山田先生笑著說：「那些和服，都是女團員們自己的財產，每一套都要台幣十萬元起跳。」對於演出水準的要求，讓山田演歌舞蹈坊累積了一群固定的粉絲團，除了高雄在地的觀眾之外，更有中北部的粉絲會定期包車下來看演出，還有帶日本旅遊團的導遊，也會將日本遊客帶來聽歌。因為這些人的支持，60多歲依然瀟灑的山田先生說：「我一定會繼續演唱20年。」無論是在旗津的海岸、蓮池潭畔等處，山田演歌舞蹈坊會繼續陪伴著喜愛演歌的觀眾們。