硬地吶喊 高雄獨立樂團

　　近幾年一股音樂的能量正在高雄蔓延開來，從高雄城市代言人五月天的世運主場館演唱會到駁二的「大港開唱」，再到今年暑假的「超級搖滾日」；從旗津海灘、西子灣的搖滾派對到美濃月光山下的音樂節，一波接一波的音樂盛會，唱出屬於台灣年輕人的聲音，也唱出屬於高雄在地樂團的創作靈魂。

　　有別於商業主流歌手的流行樂，這波音樂狂潮，是屬於放蕩不羈、充滿獨立創作靈魂的硬地音樂，強烈的節奏與吶喊，撼動年輕人心靈，也開啟高雄音樂城的新世紀。而什麼是硬地音樂？要如何欣賞獨立樂團的音樂？本刊特別專訪對台灣樂團發展有深度認識，並主辦多次「UBU硬地音樂展」的台灣音樂文化國際交流協會理事長趙家駒，為大家打開硬地音樂的大門。同時介紹與高雄有深厚淵源的獨立樂團或樂手，認識他們，儘管可能面臨不容易生存的環境，對音樂一貫不變的堅持與態度。

《訪台灣音樂文化國際交流協會理事長    趙家駒 》

　　問：何謂硬地音樂？

　　趙：所謂「硬地」就是Indie（Independent的簡稱）的音譯，硬地音樂廣義的說，就是符合原創、在地、現場的條件，音樂要獨立完成，且具備現場演唱能力。像五月天、伍佰都算是硬地，他們從音樂創作到演唱都是獨立完成。2003年台灣音樂文化國際交流協會舉辦「UBU硬地音樂展」時，開始使用「硬地音樂」這個名詞，然後就被廣泛的使用。

　　問：硬地音樂在台灣發展的歷史與現況？

　　趙：以協會的觀點，「文夏4姐妹」合唱團是台灣早期第1個具硬地精神的樂團，當年文夏老師帶著樂團，開著英國製的白色敞篷車，載著4姐妹走遍台灣隨片登台，一個戲院結束後又趕往下一個戲院，他們應該算是台灣硬地音樂的始祖。

　　1980年代開始有了我們記憶中較熟悉的獨立樂團出現，如高雄知名的紅螞蟻合唱團以及丘丘合唱團（團長邱晨、主唱金智娟）、薛岳幻眼合唱團、李亞明藍天使合唱團等樂團。 

　　到了1990年代，伍佰& China Blue、廢五金樂團、董事長樂團等陸續成軍，他們到目前仍是台灣硬地音樂中具重要地位的樂團。不過在1990年代，錄音設備及錄音費用昂貴，出唱片、發片的門檻很高，樂團的發展並沒有想像中蓬勃。

　　進入21世紀，音樂製作有了重大突破，電腦音樂軟體的出現改變了錄音生態，所謂的home studio在家也可以作音樂，整個唱片工業逐漸衰退，小公司紛紛成立，成本低發片量也可以跟大唱片公司一樣多，在這種環境下，玩音樂的人越來越多，台灣硬地音樂也邁入大爆發的年代。

　　問：高雄獨立樂團的發展狀況？是否有其特殊地域風格？

　　趙：紅螞蟻合唱團是高雄早期最具代表性的獨立樂團（團長沈光遠、成名曲愛情釀的酒），在樂風方面，高雄早期的樂團喜歡玩金屬樂，彈奏技巧非常好，而隨著資訊發達，各種樂風也一樣都有。

　　而這十多年來高雄也出現一些很有特色的硬地音樂人與樂團，如林生祥、嚴詠能打狗亂歌團，他們的音樂創作都獲得金曲獎的肯定。值得一提的是，他們的音樂創作都有濃厚的土地意識，關心農民、關心台灣，連現在很受歡迎的「滅火器」樂團，都能感受到他們的本土意識與對社會議題的關注，這應該是高雄樂團的特色。

　　問：對剛接觸硬地音樂的人，如何了解、欣賞獨立樂團的表演？

　　趙：欣賞獨立樂團首先要了解他們的生活態度，才能更進入他們的音樂，樂團寫的歌詞很多是他們所看到的事、生活經驗與價值觀，他們不像流行歌手所唱的歌，可以套在每個人身上，每個人都可以朗朗上口，他們想要做出自己心中感覺的音樂，不管市場，只想表現自己對音樂的態度。

　　可以先去live house聽聽看喜歡哪個樂團，再上網或臉書去了解他們的生活背景、他們對事情的看法，這樣會更深入了解他們的音樂。

《熱血青春的吶喊    滅火器樂團 》

　　滅火器樂團（FIRE EX.）以快速的節奏、動人的旋律、熱血青春的吶喊，再加上台語歌詞，快速打動充滿理想與熱情的年輕人，尤其現場演出深具煽動性，讓他們在南台灣擁有廣大的樂迷粉絲。

　　成立於2000年的滅火器，當時主唱楊大正、吉他鄭宇辰、貝斯陳敬元，還是16、17歲高雄三民家商的同學，高中畢業後雖在不同地方讀大學及工作，仍持續樂團的運作，兩年前大家才正式落腳台北，專職音樂創作與表演，而後來加入的鼓手吳迪，則是道地的台北人。

　　今年5月滅火器甫推出第3張專輯《再會！青春》，主打歌〈欲走無路〉在YouTube上的觀看次數至8月底已衝上近20萬次，而2009年推出的專輯《海上的人》更突破30萬觀看次數，可見其受歡迎程度。

　　滅火器常被歸類為龐克樂團，不過他們認為，自己的音樂創作並不拘泥何種樂風，只要能唱出心中的情感，任何樂風都可以。滅火器的歌曲旋律簡單不拖泥帶水，歌詞的情感表達也是直接毫不猶豫，有著真誠的感動。主唱大正說：「他們音樂創作的動能，是來自對生命歷程的分享，也就是生活本身，高雄的成長經驗對他們的音樂影響很大，就是一種阿莎力的感覺，一種南部人的ㄎㄨㄟˋㄎㄠˋ。」

　　除了第1張專輯《Let's Go！》中有4首國語歌，滅火器主要以台語創作，也是現今台灣年輕人當中少數能寫出富詩意的台語歌詞的樂團。仔細聆聽滅火器的歌，在爆裂的吶喊中其實隱含浪漫的情懷，在無奈、挫折、憤怒中仍透著微微希望，這就是滅火器迷人的地方。

　　滅火器除了在全國各地的搖滾音樂會中演出外，也是「THE WALL駁二」的常客。大正表示，高雄現在的音樂環境比起十多年前好很多，能感受到市政府推廣音樂的用心，尤其對音樂人與藝術家十分尊重，這是別的地方比不上的。

《徬徨世代的發聲者    KoOk樂團 》

　　KoOk庫克樂團是高雄歷史頗悠久的獨立樂團，也是台灣油漬搖滾（Grunge）的代表團體，音樂混合著巨大的聲響與激昂的旋律，成軍那刻起就確認他們為台灣徬徨世代的發聲者。

　　樂團靈魂人物莊智雄（大雄），1999年在高雄第一科大唸書時，單純對於搖滾樂的熱愛開始進行音樂創作，進而組成KoOk樂團，團員經過幾代的更迭，目前由陳瑩哲擔任貝斯手，莊敬擔任鼓手。

　　2008年KoOk獨立發行首張專輯《混亂狀態》，2011年發行第2張專輯《生命無法承受之重》，並於2012年發行第3張專輯《偏執狂》，風格在每個階段都有改變，但仍是Grunge Rock風格的樂團。

　　KoOk的樂風不修邊幅、捨棄誇張不實，充滿爆裂和忌俗的憤慨。大雄說：「這個世界變動的太快，壓力與現實常常會讓人對於很多事物變得無感，所以我們要創作些刺激的音樂來給所有人記得自己原來的樣子，這也是我們創作的一大動能。」

　　KoOk希望透過音樂帶給聽眾一種正面的力量，並且去反省、關心自己與身邊的所有事物。大雄強調：「今天若我的心情很開心，我希望可以帶給身邊的人一樣的感覺，今天若有不公不義的事情發生，我會想要站出來譴責並聲援受害者。」

　　至今KoOk仍以高雄為根據地，團員中莊敬目前在服役，大雄在台南科學園區裡擔任工程師，而阿哲則在高雄開立音樂工作室。目前雖處休團階段，但仍會把握機會演出，如今年的大港開唱與野台開唱，KoOk都有參與。大雄說，Live還是KoOk的最愛，而這段空檔也是他們累積創作的時間，等莊敬退伍後將舉辦復出演唱會，同時正式進行第4張專輯的錄製，請大家拭目以待。

《玩樂團的高雄女孩    冠伶 》

　　成立於1996年的「八十八顆芭樂籽（88 balaz）」不算是高雄的樂團，卻有個來自高雄的女貝斯手冠伶，其他團員為主唱兼吉他手阿強、吉他手大頭、鼓手東祐。

　　八十八顆芭樂籽曾是2001年貢寮國際海洋音樂祭第1屆海洋獨立音樂大賞─海洋大賞得主，目前仍是各硬地音樂會的主要表演團體，但有的團員必須打工才能維持生活。八十八顆芭樂籽對自己的音樂是抱持著純粹「玩團」、反抗主流價值的態度，2010年創作的《比獸還壞》與2012年的《比獸還帥》專輯，就直接地挖苦諷刺台灣樂團生態。

　　冠伶已有10多年的「玩團」經驗，家住高雄鼓山的她高中北上念書，上大學便開始與同伴組成薄荷葉、牙套樂團，2003年加入八十八顆芭樂籽至今。女孩子玩樂團家人看法如何？冠伶說，大學畢業後父母很反對她繼續玩樂團，認為該找個正當工作，不過現在高雄也常常有搖滾樂團演出，父母看多了也可以接受樂團是一個正職工作。

　　初見冠伶「清純」的模樣，讓人感覺一點都不像玩樂團的女孩，冠伶笑說自己像是搖滾樂界的文人。

　　誰說玩樂團的女孩一定要很酷或很放！當八十八顆芭樂籽的主唱阿強在舞臺上揮汗嘶吼時，一旁的冠伶仍怡然自得地彈著貝斯，這種單純對音樂的喜愛，也是能進入搖滾樂的世界的。