戲猶未散 高雄傀儡戲與撮把戲

　　鑼鼓點響起，戲台上時而激昂、時而蒼涼的嗓音，唱盡人生悲歡離合與忠孝節義故事，戲台下萬頭鑽動，看戲的人心繫台上情節，小孩四處追逐嬉鬧，攤販大聲叫賣，好不熱鬧，但隨著在影視發達及娛樂的多元化，戲棚下的繁華盛景早已成為老一輩人的記憶影像。

　　高雄曾經是各種傳統戲劇薈萃的地方，直到上個世紀中葉，歌仔戲、布袋戲、皮影戲等仍在各地的廟口、野台熱鬧搬演，進入21世紀當傳統戲劇的風華已褪盡，充滿活潑創意的歌仔戲、布袋戲結合現代劇場與聲光效果，為傳統戲劇再創一片天；在高雄岡山皮影戲館裡，老藝師們提供教學和演出，致力傳承皮影戲文化，但許多人不知，高雄還保有幾乎是台灣碩果僅存的傀儡戲劇團與客家「撮把戲」團，為傳統戲劇努力傳唱不懈。

傳唱百年 錦飛鳳傀儡戲

　　懸絲傀儡戲從福建泉州、漳州傳入台灣已有300年以上的歷史。傀儡戲在台灣的分布，北部集中於宜蘭地區，南部屬泉州系統，唱腔是南管中的傀儡調，主要集中在高雄、台南的二仁溪兩岸，尤其是沿海的茄萣、彌陀等地。傀儡戲的演出與宗教儀式有密不可分的關係，北部主要在除煞、驅邪場合演出，南部則在拜天公、神明生、開廟門、謝土及結婚等喜慶時作為酬神演出。

　　根據台灣藝術大學石光生教授在2000年的調查，南部的傀儡戲團僅存6家(高雄5家、台南1家)有演出能力，其中阿蓮區「錦飛鳳傀儡戲劇團」是目前全台唯一有常態性表演，且能橫跨文化場與儀式展演的劇團。

  三代傳承 絲絲入扣

　　位於阿蓮市區忠孝路的「錦飛鳳文化藝術館」，其實是一家複合式餐廳，除了餐飲區，館內一隅架設有表演舞台，還有展示區佈置各式傀儡戲文物、道具及珍藏百年的戲偶。每逢周六、日中午用餐時間，錦飛鳳第三代團長薛熒源會親自登台演出，讓來訪的朋友一邊享用美食，一邊欣賞傀儡戲表演。台上的薛熒源首先向觀眾講述傀儡戲歷史與表演特色，接著生、旦、丑等角色輪番登場，傀儡戲偶在薛熒源操控下，身段細膩，肢體動作表現人物情感，擬真而更勝於真，尤其像「舞獅」、「狀元遊街」、「童子戲球」等戲碼更是活靈活現，展現傀儡戲歷史悠久的藝術內涵。

 　　錦飛鳳創立於1920年代，創始人為薛熒源的祖父薛朴，薛朴原本是演布袋戲，認為多一項技藝更容易謀生，於是學藝於唐山的傀儡戲大師蔡因，幾年後習藝有成，自組「錦飛鳳劇團」，以布袋戲演出為主，傀儡戲為輔，由於薛朴技藝不凡，各處競相邀請演出，因而聲名大噪，當時人人皆以「朴師」尊稱之。薛熒源表示，祖父將布袋戲與傀儡戲技藝分別傳給給伯父與父親薛忠信，後來伯父放棄戲台生涯從商，錦飛鳳僅傳下傀儡戲。

　　薛忠信接下劇團後，繼承薛朴戲劇精粹，讓錦飛鳳傀儡戲劇團揚名國內，曾受邀至電視台演出，1990年代薛忠信曾數次獲文建會邀請北上演出，深獲好評，並受各地方政府之邀，參與文化藝術活動演出。

　　薛熒源為家中唯一男孩，小學5年起就接受父親傀儡戲技藝的傳承，他回憶起小時候只要一放學就跟著父親四處演出，除了學習如何操控戲偶，還要背劇本、學口白與唱腔，更要熟悉各種宗教儀式的演出方式。懸絲傀儡在各種偶戲中操作技術最高，每個戲偶基本有16條線，最多可達30多條，線越多操作困難度越高，也代表動作越細緻。薛熒源說，要成為獨當一面的藝師，起碼需經過10年淬鍊，5年以上的經驗才能當演出助理。

  薛熒源 開啟傀儡戲文化性表演

　　薛忠信於1993年病故，時年25歲的薛熒源接下團長重擔，為了延續傳統傀儡戲表演藝術，他白天在菜市場做生意，晚上繼續傀儡戲的演出工作，在傀儡戲團逐漸凋零時代，年輕的傀儡戲藝師薛熒源獲得學者專家的注意，鼓勵他往藝術演出發展，也給予許多專業上的建議，薛熒源除不斷強化自身表演技藝，同時向文化部、高雄市政府文化局等單位申請補助，擴展劇團設備規模，從業餘走向宗教與文化表演並存的職業化經營。

　　現今錦飛鳳已成台灣傀儡戲的代表性劇團，文化性的表演邀約不斷，並應邀到十餘個國家參加國際藝術節的演出，在表演藝術界的地位及傳統文化的推展上，可謂成就斐然。

　　「宗教儀式演出以前一年約有200場，最近幾年已降到100場以下，甚至50場不到，再過一、二十年可能都沒演出機會了。」文化性演出是傀儡戲未來唯一能走的路，薛熒源除積極培養劇團新血，更走進校園，在兒女就讀的阿蓮國小、國中成立傀儡戲社團。「孩子和同學們一起學，比較能激發興趣。」薛熒源現場驗收學習成果，孩子們的動作雖仍生澀，但認真的眼神中已流露將擔負延續錦飛鳳香火的重任。

　　為了讓民眾可以更容易接觸傀儡戲，薛熒源前年設立「錦飛鳳文化藝術館」，偌大的藝文餐飲空間在阿蓮不易經營，仍須以外出表演收入補貼開銷。薛熒源當初捨棄在都會區設館，是希望傀儡戲藝術能在家鄉傳承、茁壯，成為阿蓮的文化特色。對傳統戲劇有興趣的民眾不妨抽空前往，體驗傳遞千年的傀儡戲表演藝術。

撮把戲的最後光輝 楊秀衡

　　「撮把戲」三字可解釋為耍把戲，是農業社會時期賣藥團所進行的表演，客家撮把戲團運用客家曲藝、戲曲，以及各式雜技，達到聚集觀眾，販賣商品、藥品目的，後來也演化成在婚宴、生日、滿月等喜慶場合說好話及娛樂賓客的綜藝團。

   江湖賣藝60年 積累藝術厚度

　　美濃的楊秀衡撮把戲團擅長傳統客家古老曲調，像山歌子、平板、小調等，表演時著重現場即興發揮與觀眾互動，並融合魔術、功夫表演，更會穿插台語歌謠或流行歌曲，讓場面非常熱鬧，這種精彩的綜合技藝撮把戲，在台灣僅剩楊秀衡持續演出與保存著。

　　在美濃金瓜寮的楊秀衡家中，除了牆上掛著幾張夫妻年輕時粉墨登場的照片，看不到太多賣藝60年留下的痕跡。楊秀衡騎著三輪摩托車趕回家接待訪客，他表示，去年因為騎車摔傷，已經推掉好幾場邀演，要等身體復原才能再演出。雖然已是76歲高齡，拄著拐杖、步履維艱，仍掩不住楊秀衡體內躍躍欲試的戲胞。

　　楊秀衡從小愛唱客家山歌，卻迷上福佬歌仔戲，14歲時瞞著家人到屏東的歌仔戲團學戲，後來投入客家劇班，因而結識了許戊妹，並締結良緣，24歲退伍便和妻子自立門戶跑江湖，憑著學戲曲奠定的文武表演基礎，再拜師學武術、魔術，展開長達數十年的打拳賣唱推銷膏藥的生涯。楊秀衡不僅熟稔各種客家話腔調，國台語也講得道地標準，台灣民謠、流行歌曲、布袋戲歌曲也邊學邊唱，讓他們走遍全台通行無阻。

　　楊秀衡隨興唱起一段歌仔戲哭調，哀怨婉轉的哭腔，將情感表達得絲絲入扣，立即讓人感受那積累半世紀的表演藝術厚度。

  撮把戲絕活 將成絕響

　　楊秀衡將撮把戲分成「文套」及「武套」兩個部分，文套演出的形式，大多以夫妻二人組為搭擋，武套則以他自己深厚的國術基礎，由他本人或子女展現國術中各種拳套、武術表演。文套可說是撮把戲演出的精華，楊秀衡夫妻將傳統的客家山歌，如老山歌、山歌仔、平板以及各種地方小調融合轉變，將客家山歌的變體活現在客家車鼓技藝上，形成特有的撮把戲絕活，可惜妻子許戊妹在3年前過世，這項絕活已成絕響。

　　撮把戲在10多年前就幾乎已絕跡，楊秀衡可算是撮把戲藝人中最年輕的一位，「其他的不是不在了，就是身體不好，團員散的散，做生意的做生意。」楊秀衡記得最後一次商業演出，是在7年前一場婚宴中表演，之後就僅剩如宜蘭傳藝中心、台北台灣音樂中心及大學等單位邀請的文化性表演。

　　「唱山歌的有，唱戲的沒有，不是沒人要學，要看學不學得起來。」雖然楊秀衡在社團教客家山歌，也曾有街頭藝人來拜師學藝，他卻一語道出撮把戲在傳承上的無奈。

　　客家撮把戲是因由社會生活型態而產生的表演藝術，除了要有各式戲劇、戲曲的底子，更要有與觀眾互動和抓緊時代脈動的能力，它的光彩來自演出者個人的表演天賦與熱情。或許，撮把戲終究難擋時代的變遷，注定淹沒於歷史的洪流中，只能盼望楊秀衡先生早日康復，讓撮把戲的最後一抹光輝，再度閃耀。