南風與豆子 走過荒漠的高雄現代劇團

　　9月下旬，三位互不認識的劇作家被囚禁在鹽埕區的一家小旅店，他們必須在三天兩夜的時間裡共同討論創作出一齣劇本，過程透過網路播放，讓大家一窺創作的私密領域；這是南方劇團所舉辦的第六屆「讀劇展」第一波活動，一個充滿實驗性的劇本創作實境秀。同一時間，豆子劇團的「氣爆災區校園義演」來到了樂群國小，數百位小朋友在「小海螺與大鯨魚」故事的帶領下，體驗了一場戲劇帶來的歡樂時光。

　　高雄市這幾年在市府大力推動下，表演創意產業變得活絡、生機盎然，從「春天藝術節」的大型音樂、戲劇、舞蹈表演，到巡迴高雄各區、上山下海演出的「庄頭藝穗節」，繽紛的節目吸引許多市民徜徉在一場場的藝文饗宴中，而高雄可供藝文展演的空間，包括鳳山的大東文化藝術中心、鹽埕的駁二特區，以及興建中的衛武營藝術文化中心、海洋文化及流行音樂中心等，更趨多樣化，為高雄藝文發展帶來新契機。然而，在一場精采表演的背後，還有劇場工作者漫長的耕耘歲月是觀眾看不見的，尤其是高雄在地的現代劇團。

　　南方劇團與豆子劇團分別成立於1989年和1998年，在高雄還被喻為文化沙漠的年代，他們以拓荒者的姿態為高雄播下現代劇場的種子，經過一二十年的辛苦經營，仍能維持每年推出新戲，靠的是一股對劇場藝術的熱愛。當瞭解他們的理念與堅持後，不妨在這兩個風格迥異的劇團推出新戲時，走進劇場，以實際行動支持高雄在地成長茁壯現代劇團。

  南風劇團 高雄現代劇場的拓荒者

　　80年代末台灣政治解嚴，固有的劇場形式被解放，一股充滿自由、創意的現代劇場風潮由北吹向南方。當時南部幾乎沒有現代戲劇團體，全新的劇場形式吸引原本從事藝文開發、藝術經紀的陳姿仰投入，南風劇團就這樣從一張桌子與一支電話開始。

　　「現代劇場打破單面舞台、打破只有對話語言的形式，創造出無限廣大的可能性，可以實踐創作的東西很豐富，而且費用又低，26年了還讓我玩不完。」率領南風劇團走過四分之一世紀的陳姿仰團長，仍不減對現代劇場的熱情。 

   在地人說在地人的故事

　　在往南風排演室的通道，牆上貼滿數十張南風歷年年度大戲的演出海報，紙張交疊、風格各異，許多已泛黃起皺，展現出南風劇團的歷史厚度。

　　政治解嚴的同時，也是地方文化意識甦醒綻放的時代，南風成立之初就立下一個目標：「在地人說在地人的故事，在地人演在地人的事。」南風摒棄翻譯劇本，以演繹高雄在地城市故事的創作劇本為主，如早期推出的「金鑽大高雄」、「高富雄傳奇」、「封神榜」，直接碰觸高雄的政商關係、紅毛港遷村等議題，以草根性的地方俚俗美學，呈現高雄城市性格。南風的經典劇「高富雄傳奇」即採用古歌仔「落地掃」的形式，以橫跨黑白兩道的富商「高富雄」參與選舉為引，描述高富雄從出生、崛起、家族內鬨到參與政治的種種祕辛與傳奇，藉由富商高富雄的崛起及墮落，譬喻高雄的歷史與發展，提供一個重新省思生活城市的新視野。

　　直白寫實的戲劇語言風格，卻招來很「俗」的抨擊，讓陳姿仰開始懷疑南風的戲是否不入流。曾經有一段時間，南風脫離了以高雄為關懷對象的內容，轉而朝向從西方文學作品中取材，推出如「時間之書」、「疾病備忘錄」等簡約、抽象的意象式劇場，但當創作離開了土地，總讓陳姿仰少了一份踏實感，於是南風又重新在台灣土地上尋找養分。

　　近年來，南風陸續將台灣本土前輩作家的作品改編為戲劇演出，包括葉石濤的「台灣男子簡阿濤」、鍾理和的「山火」、台灣第一位女記者楊千鶴的「跳舞不要一個人」等。「戲劇跟文學一樣，必須跟土地結合在一起，南風跟台灣文學結合時，能量才真正出來。」摸索了一二十年，南風清楚找到自己的價值與定位。 

   培養劇場人才  散播戲劇種子

　　屹立南台灣二十多年，南風劇團另一項成就是培養出不少優秀的劇場創作人才。早期的「實驗劇展」，以培養新秀導演為目標，挖掘新人共同合作，鼓勵用自己的方式尋找新的劇場形式；近年的「讀劇展」則以培養編劇人才為主。陳姿仰說：「南部地區劇場人才少，需要互相拉提，成為創作夥伴。」身為南台灣現代劇場的拓荒者，南風也不定期舉辦幕前幕後人才訓練課程；舉辦戲劇營，走入校園推廣戲劇藝術，為南台灣營造出更多樣的戲劇環境。

　　南風劇團至今仍維持每年推出一至二齣年度大戲，巡迴南部各縣市演出，但僅約二十多場的售票演出，不足以維持一個專業劇團，平時仍須靠以戲劇形式協助公私單位進行議題教育宣導、搭配藝文活動演出、舉辦戲劇營等，用累積的專業和創意賺取經費維持劇團運作。

　　「南風之所以能撐這麼久，是因為這裡有很大的生命力，有無限的創造力，這麼多愛好劇場的人才不斷進到南風發想創作，讓南風可以源源不斷往前滾動。」雖然近年缺乏政府補助，陳姿仰仍樂觀地表示，錢少反而能激發創造力，開發新的劇場形式！看來南風劇團堅定前行的能量，仍十分飽滿。

   豆子劇團 給孩子一個歡樂時光

　　才剛結束暑假的親子戲劇夏令營，豆子劇團9、10月的表演行程依然滿檔，除了展開下半年度新戲「飯糰滾啊滾」的南部縣市巡迴演出，同時進行的還有高雄社教館的邀演、志工故事媽媽校園巡迴、豆子藝術到我家巡演，甚至到台北校園舉辦消保小劇場活動，而「氣爆災區校園義演」也持續進行中。 

　　豆子劇團一年大大小小至少有100場演出，這也代表著有數萬個小心靈，在這100多個歡樂時刻中，埋下了一顆善良的種子。

  把劇場變成一輩子的事業

　　「帶給孩子歡樂是兒童劇不可缺少元素，但是豆子的每一齣戲都會包含一個正向的主題，因為成長中的孩子，你給他什麼他就吸收什麼。」團長葉俊伸說出豆子製作兒童劇的基本理念，這也是豆子的戲能受大人小孩喜愛，成為全國高知名度兒童劇團的原因。

　　豆子劇團16年前由從事幼教工作的曾綉玲老師創立，團員從草創時期的3、5人，逐漸茁壯到現今至少維持9個全職團員，這在全國來講都稱得上是大型劇團。豆子從創團開始就走全職路線，這對南部的劇團是很大的冒險，所以豆子劇團必須靠大量的售票演出及教育宣導活動，來應付每月至少六、七十萬的開銷，但這樣的經濟壓力，反而是吸引葉俊伸接下豆子重擔的主因。

　　「希望把劇場變成一輩子的事業！」第一代團長曾綉玲的一句話，讓戲劇系科班出身的葉俊伸10年前舉家從台北遷來高雄。葉俊伸說，能一輩子靠劇場維生，這是念戲劇的人想都不敢想的事。

　　兒童劇是為孩子而做，跟成人劇場有很大區別，葉俊伸強調製作兒童劇絕對不能自演自嗨，因為觀眾反應很直接，「小孩子不會隱瞞，戲好看就會專心，不好看就會開始亂跑，現場玩起捉迷藏。」

   讓小孩喜愛大人感動

　　由於兒童劇多半都是由家長陪同小孩參與，倘若劇團只照顧小孩的情感與感官需求，不免有小孩看得興奮，但大人們卻開始打瞌睡的狀況。因此，葉俊伸給豆子一個親子劇團的方向，除了演出小孩喜歡的題材，也開發大人內心的童真世界。豆子三年前推出的年度大戲「達剛三號」，就融合了小孩喜愛與大人關心的元素，描述小男孩離家進入夢想的機器人異世界，大量多媒體視覺呈現，吸引小孩子目光的同時，也探討單親家庭的父子關係，當進入結局高潮時，許多大人也感動得掉下眼淚。

　　擅長與觀眾互動是豆子劇團的另一項特色，豆子劇團長期深耕兒童表演班，在戲劇教學中，小孩的反應是劇團最好的回饋，讓豆子更能掌控如何與孩子互動。由於現今兒童大量接收3C產品與網路的制約，葉俊伸希望藉由演員跟孩子零距離的互動，讓孩子體驗人與人的親密關係，這是除了劇場美學和表演藝術外，孩子可以從豆子獲得的最大收穫。

　　提到劇團營運收入，葉俊伸坦言，過去劇團重要收入來源有賴於企業贊助，但這兩年贊助萎縮，大多數劇團都過得很辛苦，很慶幸豆子有許多不離不棄的資深夥伴。

　　「劇團從來就不是一個可以賺錢的行業，當戲結束時，小朋友跑來跟你說戲很好看，當你看到孩子的笑容、聽到家長的鼓勵時，那就是最大的成就。」葉俊伸的一番話，道出了劇場人的無怨無悔。