港都養大的龐克怪咖 巨大的轟鳴

　　又有豬排、又有青蛙、又有童話、又有古詩詞......光是看歌名，你或許會覺得巨大的轟鳴八成有點怪又有點噁，但是聽了他們的音樂、認識了他們的人，你立刻就會明白，他們就是幾個直率熱情的高雄孩子，想用他們引以自豪的現場演出帶給台灣搖滾一點新鮮的溫度。

　　即將在今年3月26日開辦的搖滾祭典「大港開唱」當中，巨大的轟鳴也將帶著他們的響亮龐克上場。在那之前，主唱王之佑、貝斯手侯柏第、鼓手黃堂軒要先來聊聊他們從南到北的玩團經驗，還要說說高雄有哪裡可以吃吃喝喝聽搖滾。

　　「我和堂軒是讀高師大附中，柏第原來念的是海青工商，我們原本分別在不同的樂團，是因為校際的樂團表演才互相認識，聊得很來，所以才一起組成了巨大的轟鳴。我們又剛好都來台北念書，所以就可以繼續一起玩團。我們其實平常生活都很單純，就是上課，練團，回家，很少在外面混。」主唱王之佑說。

　　「平常會一起去混的那些團，通常是本來就玩在一起的好朋友，只是想一起找點事做，才會開始玩團。可是我們是為了玩團才聚在一起，所以除了玩團以外，平常不會特別玩在一起。」柏第說。

　　幾個高雄孩子一起來到了台北闖蕩，有感覺到台北玩團的環境和在高雄有什麼差別嗎？

　　「我們高中的時候玩團都很自由，沒人管我們要唱什麼，但是聽說台北有些高中的熱音社學長學弟的制度很嚴格，學弟還要照學長挑的歌唱，唱得不好還會給學長電。」柏第說。

　　「這應該是校風的差別，不一定和地域有關。我們就是真的在玩團，有的只像是在參加社團活動，這兩種玩法的心態不太一樣。」堂軒說。

　　「不過，就算是我們進了那樣的學校，也是照玩我們自己的，不會管學長他們說什麼。」之佑說。

　　對嘛！不向威權體制屈服，這樣才有搖滾精神！

　　那麼，如果在高雄想玩音樂、想聽音樂，有什麼好去的地方呢？

　　「過去高雄不像台北有出唱片的機會，所以表演和練團的場地不像台北那麼多，樂團也比較少，所以我們都還是被經常特別介紹是高雄來的樂團。」之佑說。

　　「如果在高雄想看樂團表演的話，像是左營的『水星酒館』，民族路橋旁的『百樂門』，還有在鹽埕埔的『Rocks岩石音樂』，很多學生表演的地方都是Rocks那一帶的人弄出來的。」柏第說。

　　「我們通常是在真善美樂器行練團，不過現在新堀江有個地方叫『91-Studio』，是漂浮者樂團的阿丁和阿旁經營的練團室和錄音室，讓很多玩音樂的人有了歸屬。」之佑說。

　　完成了去年11月28日到今年1月9日間的冬季巡迴演唱行程後，接下來巨大的轟鳴會在駁二藝術特區所舉辦的『大港開唱』中登場。提到這件事，這三人當中最感到興奮的就是柏第，因為他自己就是鹽埕區長大的在地孩子，對這場南台灣的音樂盛事有很特殊的情感。

　　「我感覺大港開唱就像是在自己家鄉舉辦的音樂祭一樣，還沒開始玩團以前，我就會來聽大港開唱。現在我自己可以站在舞台上，特別覺得光榮。」柏第說。

　　「在表演以外的時間，其實我們也是一般的觀眾，在台下常常會遇到以前高中一起玩音樂的老朋友，每次可以見到他們都很開心。」之佑說。

　　「大港（駁二藝術特區）旁邊以前是新濱碼頭，我小時候還曾經偷跑進去釣過魚。不過，那裡幾年內就變化得很快，變成了觀光區。其實我覺得小時候有黃昏市場、有五金街，要好玩多了。」柏第說。

　　堂軒小時候曾在鹽埕區學過鋼琴，對於附近一帶也有屬於他自己的回憶。

　　「忠孝國小附近的小吃都不錯，像是水煎包、蚵仔麵線、臭豆腐。那裏很多好吃的店面都沒有名字，比如說有一家店我們都叫它『下一鍋水煎包』，因為每次去吃都要排隊等下一鍋。」堂軒說。「如果只是想觀光的話，看觀光手冊就好了。如果要體驗當地的生活，還是要來這樣的在地小店。」之佑說。

　　在台北闖出名號之後，巨大的轟鳴會就地留守，還是要鮭魚返鄉，耕耘高雄還略嫌陽春的音樂環境呢？

　　「這其實和個人追求的價值有關，我自己比較有愛鄉的情懷，所以過幾年就會回高雄去，不會想一直待在台北。」堂軒說。

　　「我和之佑會留在台北，但是現在有網路很方便，如果還要一起玩音樂的話，距離不會是問題，總是會有辦法。」柏第說。

　　這樣的話，你們就南北夾攻、分進合擊，用龐克的響度轟炸全台灣吧！

 

前進高雄音樂場景──百樂門酒館經營者陳振昌

　　高中時為了想聽一些又吵又激烈的音樂，特別跑去左營唱片行，詢問老闆有沒有推薦的卡帶？當下老闆塞給了我一張Guns N’ Roses的專輯，我人生中第一張搖滾樂的唱片，在1994年還沒有網際網路的年代，想要獲取國外音樂資訊的來源，除了聽收音機廣播之外、不然就是閱讀雜誌，那個時候看了很多期的《余光音樂雜誌》，才慢慢發現並不是所有西洋音樂都是搖滾樂，同時還存在著許多不同類型的曲風。不過真正啟發我開始認真大量聽音樂，反而是離開高雄在台北當兵的那兩年，住高雄時雖然有很多喜歡的樂團，但是根本找不到他們的唱片，在台北資源比較豐富，比較容易挖得到想要的CD，以前很喜歡去一間漫畫店，裡頭堆滿整面牆壁的專輯，我都會向老闆借隨身聽播來聽，老闆自己也非常熱愛聽搖滾樂，便推薦我一定要去哪裡看表演，我就去了「Roxy」和當時「骨肉皮」的吉他手秀秀聊天，他說：「你喜歡聽的這種音樂就叫做『龐克樂』！」於是我便開始在台大公館附近的書店，找關於搖滾樂歷史的書籍，研究龐克樂的起源和各個年代的發展，那是剛出道的甜梅號、1976、瓢蟲、還有充滿行為藝術的濁水溪公社活躍的九〇年代。

　　其實高中畢業的時候就曾經接觸過吉他，在部隊裡頭也會看一些民謠吉他的教本，但2000年左右退伍回到高雄，才開始找以前的同學朋友們聚在一起玩團，因為技術並不成熟，我們沒有Cover別人的作品，反倒是嘗試用幾個簡單的和弦寫歌創作，就可以在練團室玩上兩個小時，最初樂團取名「馬戲團猴子」，不過當時高雄團的名字都很短，表演時觀眾會在樂團上場前呼喊：「滅火器！滅火器！自由式！自由式！」輪到我們的時候總有點拗口，漸漸地在網路BBS和現場演出就縮寫成「馬猴！馬猴！」，才變成「馬猴樂隊」，那個時候我們都會去八德路上的「真善美樂器」練團，那裡也是滅火器和橘娃娃常去練團的地方，僅發行過一張實體EP《壹》，便隨著團員各奔西東就終止活動了。但是在馬猴樂隊時期，還有很多我自己創作的詞曲沒有拿出來演出過，時常看著別人的樂團在台上演出總是鬱鬱寡歡，便又找了幾個朋友組了新的樂團「一點生（it tiám sing）」，是用台語來念，不是時間單位的一點、生是生旦淨末丑的小生，團名的意思為「萬事核心的人」，2012年也發行了一張EP《朱獳》。

　　在高雄還有「Join Us（Living Room前身）」、比較偏藝文展演的空間「豆皮」、民謠不插電的「子宮」⋯⋯等各個有自己的特色和文化的表演場地時，2009年6月25日，Michael Jackson逝世當天，和朋友Don一起在漢神巨蛋附近經營的Live House「水星酒館」開幕了！Don負責一樓的酒吧，二樓的演出事務、活動安排、節目企劃由我負責，找過斑斑、害羞踢蘋果、橘娃娃、昆蟲白、拍謝少年⋯⋯來演出，過了這麼多年，這些Live House一間一間地收掉，就連水星也因為開在大樓底下，很容易因為聲音過大被鄰居抗議，近年來在邀團上會儘量避開太重、太吵的音樂。我也開始尋覓新的地方，希望能夠找到一個沒有鄰居會抗議的空間，便促成了2014年元旦「百樂門酒館」的誕生，百樂門的房子因為是獨棟、沒有跟隔壁的房子連在一起，大鼓的聲音不會穿過水泥傳到隔壁去，於是能夠讓表演者能夠更自在的演出，舞台更大、觀眾可以容納120人，在中型場館越來越多的趨勢之下，小型演出場地消逝，無論是「Legacy」、「The Wall」、「LIVE WAREHOUSE」、甚至是計劃中的「流行音樂中心」，的確他們是可以邀請到許多外地厲害的樂團來演出，但是如果只剩下「水星酒館」可以讓觀眾還沒這麼多的新起樂團演出，那的確是滿糟糕的事情，這會直接影響到在地創作的生命力，我寧可做小也不要做大。

　　除了長久支持的練團室「真善美樂器」之外，我也推薦新田路上的「91音樂工作室」，有點像台北的阿帕，那裡面裝潢非常舒服乾淨、器材也非常專業齊全、甚至也有錄音設備，有的時候如果想要半夜練團，事先打電話過去也可以安排，同時也有許多高雄的樂手在那裡做教學，必順鄉村的吉他手、愚人船主唱、漂浮者的鼓手⋯⋯許多在野台開唱看得到的團，都能在這裡跟他們學習樂器，是影響到高雄獨立樂團創作的基地。在大義倉庫的「LIVE WAREHOUSE」雖然開沒多久，不過專業跟場館氣勢是不會輸人家的，當初他們要在駁二駐點的時候我就覺得，這裡應該會讓外地的票房樂團在排巡迴行程的時候，認真考量的一個地點，因為這裡要甚麼設備都可以滿足、器材也都很專業，是很重要的一個表演場所。

　　高雄最值得推薦的音樂祭當然就是「大港開唱」啦！又近、又方便，就算喝個爛醉也不用擔心回不了家，雖然乍看之下好像跟台北的「野台開唱」沒甚麼兩樣，但是實際走進來其實可以感受到在大港聽歌的觀眾好像都放得比較開，玩得很歡樂（笑），不曉得是不是因為高雄人的關係、還是地點位在港邊的化學作用，隨性大器的特色、沒有在跟你吹毛求疵，進來就是盡情放鬆開心的玩。另外還有2005年在愛河邊舉辦的「台灣魂」反中國併吞、紀念二二八演唱會，也是自己很重要的音樂回憶，馬猴當年有表演，文夏、濁水溪公社、壞女兒⋯⋯也都有上台，儘管是免費的演唱會也吸引了不少民眾駐足，大家共同為了一個明確的主題，希望台灣能夠民主，外地和高雄的樂團齊心協力傳達理念，是一個大家玩得很盡興的音樂祭。

　　以經營者的角度來講，其實看了高雄十多年的音樂環境，這裡的音樂產值還是不行，無論是Live House的經營者、門票銷售、觀眾數量、甚至是樂團的多樣化⋯⋯都還不成熟，消費習慣也尚未建立起來，同類型的音樂太多，有的時候在安排節目表的時候，譬如說邀請迷幻的樂團來，就找不到適合的共演表演者，儘管現在越來越多表演的場地，不過最重要的還是期盼消費者能夠把聽樂團現場演出當做假日的消費習慣，就像是我們放假會去唱卡拉OK、看電影那樣，希望能有一天大家是以「週末有誰要來表演耶！要不要一起去看？」當做平常的休閒娛樂心態，進而建立起地方音樂的文化環境。

 

港都黑膠羅曼史──南方音響老闆黃裕昌

　　我自己是運動員出生的，但總覺得打球太過暴力，希望能藉由聽音樂來緩衝平衡一下，大學時期，跟同學們混在一起，古典樂一定聽得不多，但對我來說最重要開始認真聽音樂的起源，是民國76年10月台北「國家音樂廳」開幕時，我去聽了由音樂總監杜南依領軍的美國「克利夫蘭管弦樂團」，在那之前雖然聽過台灣的樂團演出，大概能感受現場跟錄音帶或是CD是有些距離的，不過聽完那晚的音樂會之後，我整個嚇了一跳，沒想到一個現代樂團可以演奏地如此接近完美！除了邀請知名的樂團來演出炒熱氣氛，同時也測試了這個新場館的聲學效果是否合格。之後越聽越多的古典樂，總是得有音響設備嘛！一天到晚戴耳機很痛苦，在台中唸書的時候便請老師幫忙買了一套音響，後來室友看了之後也想買，便因緣際會認識了音響店的老闆，研究所念完便到了他那裡上班，後來就決定自己出來開業，不能跟自己的老闆在台中打對台，選擇在當時有市立交響樂團和誠品音樂的高雄（當時台南兩者都還沒有）駐點，民國85年1月6日「南方音響」開幕，現在已經邁入第20年。

　　在北部有已經辦了三十幾屆的「台北音響大展」，而我則是大約在十年前開始接手由高雄市電器商業同業公會舉辦的「高雄國際HI-END音響大展」，以「聲音的文化」訂立為標題，希望能夠讓更多人聽到更好的音樂，每一年的音響展都向愛河邊的高雄國賓飯店承租場地，邀請國內外音響品牌匯聚一堂，四個樓層、79個展房，讓參展的民眾一次逛完各種廠牌。舉辦九場講座，無論是請錄音師展示黑膠唱片的錄音製作、爵士音樂評論家聊鋼琴三重奏逸作、還是談盧葦《小湊戀歌》的背後故事⋯⋯軟體或硬體、爵士古典到流行，一覽無遺，並且還會安排一場現場音樂演奏會，為期一個週末的活動在今年4月14日即將再度登場。除此之外，在前兩年我們開始了一個新的計畫，這也促成了我們成為近年來全世界第一個發行黑膠唱片的音響展，第一年錄製1,500張一個月賣完、第二年發1,400張七天賣完，今年將要出1,700張，會在活動現場販售，邀請國外的音樂家在台灣錄音，除了壓片在德國之外，其他的印刷、包裝都在台灣完成，今年則是和日本的廠商「優貝克」合作，將要推出一款不易刮傷、不會發霉、沒有靜電的黑膠唱片，把黑膠迷的痛一次克服了！儘管錄一張就要一千多塊成本很高，不過我們透過奈米鍍膜技術製作的黑膠已經拿到世界專利，也是一件非常好玩的事情，之前都是國外的音樂家，今年則是想說既然外國人可以成功，我們也要請台灣人上場，便找了鋼琴家顏華容，收錄她在台北國家音樂廳演奏廳及高雄市音樂館的音樂會實況，曲目為柴可夫斯基名曲《四季》、專輯的名字叫做《奈米創四季》。

　　在高雄要去墮落的地方非常多，除了平常一般民眾會去逛的四間誠品之外，興中一路上的「小宋唱片行」本來在台北，2012年在高雄開了分店，可以買到流行、搖滾、古典、日本演歌、爵士⋯⋯等黑膠唱片；新田路上的「尚音唱片」是由古典樂迷的老闆已經開設30多年的店鋪；九如路的「原音館」賣的大多是二手黑膠唱片，同意客人可以先檢查唱片狀況再買；建工路上「響音音響」販售各式各樣的器材設備也進黑膠唱片和CD；雖然在台北有「三創生活」可以逛唱片館，不過高雄新開幕的「MLD台鋁」則是更大的黑膠館。買唱片敗家之外，在高雄聽樂團演出可以去高雄市交響樂團的駐地「大東文化藝術中心」、近一些則是「高雄市文化中心」的至德堂和至善廳，接下來則是坐等期待由中央負責的「衛武營藝術文化中心」，屆時開幕將成為高雄最多、2000席座位的演出場地。