藝術作為愛的擴音器──李瑾倫

　　繪本，因為圖文並茂、老少咸宜，一直以來深受大眾喜愛，最特別的是其故事架構雖然大多輕鬆易讀，卻總會在淺淺的地方藏著深深的寓意。李瑾倫的繪本更是如此，活潑童趣的筆觸之下，傳達出對動物的愛與同理、對生老病死的體悟，以及人類與動物之間的關係的反省與倡導。

前往日英追尋「繪本夢」　成立個人品牌

　　從小就對繪畫有興趣的李瑾倫，小時候最常掛在嘴邊的話就是「我要畫故事書！」這句看似無心的童言童語卻清晰的烙在她的腦中，並且隨著生命的成長而更加堅定。求學時期，李瑾倫常常無法專心於課業上，「腦中常常不受控制想很多課本外的事，想東想西似乎是一種無法克制的癮。」中學、高中、專科一路到報社工作，都是這樣子的，有一雙藝術家般善於觀察的眼，有太多想法在腦中不斷迸出，但是受限於大大小小的框架，因此只能停留在「想」，或者應該說，她在腦中構築屬於她的世界。

　　幾年的工作後，李瑾倫辭掉工作到日本尋找「繪本夢」，小時候的那一句「我要畫故事書」終於逐漸成形。她在日本出版第一本兒童繪本《賣梨人與不可以思議的旅人》，而後也陸續在台灣出版了曾榮獲信誼幼兒文學獎的《子兒，吐吐》等作品，1997年前往英國就讀英國皇家藝術學院，更在英國出版《一位溫柔善良有錢的太太和她的100隻狗》、《好乖的Paw》等等多本英語童書，學成歸國後李瑾倫出版多本取材於動物的繪本，以她在動物醫院幫忙時的所見所聞改編的《動物醫院39號》，以及對離世的毛小孩家人的思念《愛不終止》。繪本之外，也創作文字書，《靠窗的位子，光線剛好》記錄了她隻身前往英國求學的心路歷程。

　　「我的個性就是想到就去做，不太訂定什麼計畫或者時間表的。」李瑾倫說，毅然決然辭掉工作跑到日本是如此，成立品牌、工作室也是如此。

想像逐步實現　繪本傳達信念

　　成立屬於自己的品牌其實也是意料之外的事，一切要從應邀到偏鄉為小朋友說故事開始。當時李瑾倫到花東地區為小朋友朗讀自己的繪本，想要留下一些小禮物給孩子，她想，如果能讓故事中的角色走出書本，留在孩子的生活中一定很棒，於是著手設計實用的墊板送給孩子們，後來開始試著設計明信片、筆記本等，進而催生出屬於自己的品牌「Chinlun」。

　　儘管自己對於經商一竅不通，落腳高雄的李瑾倫卻開起了商店，又再一次憑藉著一股想到就去做的勇氣，把腦海中的想法具象化，雖然過程有些匆忙慌亂，但結果都是美好的。李瑾倫開的每一家店都是以自己養過的動物家人為名，店內不只販售自己的著作與自創品牌Chinlun的商品，還有許多獨特的創意小物、飲品餐點，以及來自國內外創作者的作品，你可以在這裡買到來自歐洲的餐具，來自英國的明信片，來自日本的浴鹽……

用創作改變世界　一點點再一點點

　　「就像每一家企業都有自己的核心價值，我做的這些事情都有一個相同的目的。」從小就特別喜歡動物的李瑾倫，參與動物救助已有很長一段時間，更利用自己擅長的畫筆，傳達她的信念：領養代替購買、支持TNR、不棄養動物……等。在《那些胖臉而教我的事：李瑾倫創作事件簿》她這樣自述：「幸好我創作；用創作，講出來我想的；如果誰讀了也贊同，這個宇宙就可以改變肉眼看不見的微粒一小點。一小點就好了。讓世界好起來，一點點，再一點點。」不只以藝術創作倡導理念，李瑾倫更將大部分商店收益用於救助流浪動物上，除了本身認養的二十來隻小貓小狗之外，撥撥橘商店也提供動物認養，位於駁二藝術特區的本東倉庫商店也是街貓庇護所。一開始是無意中發現商店打烊後幾隻小貓總會自己找到路徑溜進來，李瑾倫不但沒有驅趕，反而提供食物與乾淨飲水，「只是想要讓牠們知道這是一個安全的地方。」

　　「其實很多問題並不是動物造成的，而是人類。」因此，李瑾倫成立了灰灰友善動物協會，藉著辦理課程與演講等活動，去「教育」人類，教導正確的動物知識，培養對動物的同理心。還有一個準備中的計畫──「無尾香蕉動物大學」，這將會是一棟貨櫃建築，主要作為動物復健以及心理諮商診所，也會是一個展覽空間，將可以舉辦與插畫展，以藝術溫柔的撫慰動物與人類。

　　李瑾倫結合自己熱愛的兩件事──繪畫與動物，雖然能改變的現實有限，但也要用盡自己的力氣，在溫暖的高雄為動物撐起一片溫暖的屋簷，也用藝術溫暖人類的心靈。

插畫就是武器，捍衛內心真誠的自己──Croter洪添賢

　　Croter近期實在搶眼，從高雄到台北，都有他的插畫蹤影，高雄電影館新DM、高雄兒童美術館展覽《藝術～咔滋咔滋 Art, Yummy!》、台北文學獎、國際設計大展都能見到出自他手的作品，談起插畫人生，Croter笑笑，坦率地說：「其實求學的時候，我一直都不是班上最會畫畫的人，我只是很喜歡畫」，那究竟怎麼成為今天的Croter，開頭也不是插畫。

　　Croter初入社會時，在台北從事的是一般設計，但由於對於畫圖的熱衷，持續地把插畫加入作品之中，在2003年時，網路廣告開始盛行，原先要進入插畫圈通常是透過繪本或報紙副刊兩個途徑，但因為網路廣告產生大量的插畫需求，生態又不同於繪本以及副刊，需要快速的作業並且完全照著客戶要求，因此多了很多插畫案子，Croter也是在這樣的契機之下，逐漸擁有更多以插畫為主的工作。

擺脫窮忙日子　展開高雄生活

　　Croter提到：「前期就是客戶要什麼就畫什麼，所以對方要你畫幾米，就是得畫幾米，對方都會提出reference，要求要畫得很像，這也影響到我，後來會有很多種風格，變來變去。」他接著笑說，這都是為了賺錢，第一個插畫案子，就是因為早先喜歡將插畫使用在設計當中，久了之後客戶注意到他是能畫的，於是就找上門。

　　在台北的早期時光，Croter並沒有認真規畫過「插畫生涯」，有案子就照著對方的要求去作畫，一直到了2008年，Croter有機會舉辦了自己的第一次插畫展《小鼻子小眼睛的人生》，才開始思考接下來的路要怎麼走，「要怎麼樣才有自己的風格？要怎麼樣才會跟別人不一樣」，面臨著這些問題，生涯的轉捩點就來到面前，「這就要講到我為什麼會搬去高雄，在台北的時候為了滿足物質生活，什麼案子都接，甚至連婚攝都做，那時候才三十出頭，就已經感覺很疲憊，即使工作時間很長，仍然生存得很痛苦，因為想專心插畫，覺得勢必要有所取捨。」

　　當時Croter決定放棄在台北高消費的生活，太太是高雄人，再加上高雄當時有文創設計人才回流駐市計畫補助的這兩個因素，於是，Croter搬到了島另一端的南方城市，以另外一種型態展開生活。因為有官方的補助，讓Croter能說服保守的父母，讓他前往高雄，並且意識到他的創作是有人重視的，「因為在家裡工作這件事他們就很不能接受，父母一直都以為我是『畫扛棒』的，想說每天都看我坐在電腦前，但也賺不夠錢。」

把握資源站穩腳步　分享知識和經驗

　　到了高雄的第一個改變，就是Croter開始過濾案子，不必像在台北一樣把工作排得那麼緊湊時，終於可以考慮自己想做什麼，所以他選擇了幾個固定風格發展，持續地去做自己喜歡的東西，「你一定要讓你的風格被客戶看到，讓他們因為喜歡你的風格而主動來找你，這樣的合作比較沒有問題，這就好像談戀愛，如果你一直在勉強自己，很難長久。」

　　成為高雄居民之後，機運紛紛來到，首先就獲得了在文化中心辦展的機會，然後也幫文化局創作關於在地的繪本，除了原先的補助，又有文化局做為資源的媒介，讓他在初來乍到的情況下就有個幸運的起頭。他說，以往在台北，舞台上總是站滿了人，連擠都擠不進去，得過幾個小獎，也馬上被前仆後繼的人洗掉，他談起那段過程到現在：「在台北，有種人脈暴力，大家都只知道這個人，就只找他，其他人選就被洗掉，其實我覺得自己現在也有這種情形，因為我是比較早回到高雄的人，現在也變得很多人要找高雄的插畫家就先找我，其實還有更多優秀的高雄插畫家。只是現在另外有個殘忍的狀況是，案子的來源都是台北，高雄比較多官方的案子，可是就很少有業界的案子可以做。」

　　把握到資源和機會之後的Croter，意識到自己也在以人脈暴力擠壓新進創作者，於是他將自己擁有的知識與經驗、個人的創作技法等等，不藏私地分享給年輕一輩，儘量地傳遞出去。

城市融入作品　內在尋找題材

　　高雄開闊的空間和晴朗的天氣，讓在台北出生、成長、求學跟就業的Croter，感覺生活上減少了許多壓迫感，也讓他更加確定，若想要畫插畫，其實不一定要去台北，他認為創作者更重要的是能讓自己的心境感到穩定，他邊笑邊說起，一到高雄之後就立刻賣掉所有的攝影器材，相較於台北那種必須為了活下去而一直拚命的環境，他在高雄，更能集中火力做自己想做的事。

　　心境和生活模式變得輕鬆，Croter的工作時間也變短了，有更多時間能去走走，讓他對於高雄反而比久居的台北更瞭解，他初期幫文化局繪製的插圖，許多是以地方為題，但他的創作不同於以往，僅僅只是將風景、人情繪製出來，Croter的插畫則是把在地傳說和當地特色結合之後擬人化，他自己形容為「比較奇怪的表現方式」，其實是希望能夠吸引到更多喜歡插畫、漫畫的人想認識高雄，透過這樣的詮釋，讓原本很平面的地名，變得生動而富有故事性，甚至能藉由一幅圖像，更深入到地方的歷史背景之中，「我自己在畫插畫時，也會儘量把高雄的元素繪製進去，比如說表現出城市的街景，像前一陣子有畫小學課本，我就把六合夜市畫了進去，有人要找我畫高雄的話，我也都很樂意。」Croter默默地用他最喜歡也最擅長的插畫，表達著對於這個城市的謝意與愛。

　　「不管留在哪裡，都要認真畫。」Croter誠摯地說著，對於自己的作品，要持續去挖掘內心和生活地方的感受和故事，才能打動人心，也要時刻記得所關心的議題和個人插畫風格，不要因為在接案過程一再迎合他人，遺忘了創作的本質。Croter的展覽核心，都是以他的生活為出發，他的畫批判過資源分配不均，傳達過工作的苦衷，也有他不滿於人際關係、社群媒體中偽裝與盲從的心聲。

　　在個人閒暇的時間裡，Croter依然摸索著自己的內心，有意識地以自己在意的題材持續進行創作，對他而言，一直維持創作、辦展，也是讓他得以不斷往前，努力工作的動力，他哈哈大笑說：「因為辦展把錢花完，只好乖乖工作賺錢，這對我來說就好像發疹子一樣，發完了之後就又能安心面對工作。」

　　未來Croter依然會以他習慣的、屬於南方的腳步和速度，在這個城市裡工作、生活、創作，脫離了台北高壓的環境，Croter反而更加策勵著自己進行創作，不只是畫些討好的、媚俗的插畫，一再地挖掘心靈、觀察生活，將個人的反思傳遞給觀眾，讓人們在他的想法回窺自己的內在，在Croter的圖像之中，捕捉那些腦海中容易被時代洪流掩蓋的聲音，再次直視自我、直視社會、直視現實，找回自己的真正面貌。

擁抱內心的守護精靈──不達景

　　在每天繁忙的步調中，你有多久沒聆聽內心精靈的聲音了？

　　來自高雄的插畫家不達景，用一幅幅用色溫暖、想像力豐富的插畫，打造出一個廣闊的奇幻世界。在不達景的繽紛國度裡，可愛精靈徜徉在大自然的懷抱中，像孩童一樣無憂無慮，總是面帶富感染力的喜悅笑容，看著精靈們充滿生命力的身影，讓人感受到內心被洗滌的愜意。

療癒系水精靈「安心步子」  陪伴眾人一起成長

　　在陪伴母親治療癌症的煎熬過程裡，不達景創造出水精靈「安心步子」，「安心步子」意味著「安心走出每一步」，除了水的生命意象，她同時代表每個人內在寧靜的力量，這也是安心步子總是閉起眼睛的原因──專注於自身，享受與自我的對話；若張開雙眼，便會盲目向外追求，最後往往忘記了自己。因此，不達景期盼人們可以像安心步子一樣，好好「向內」尋找心中的安然。

　　他希望藉由分享自己的作品，讓大家知道，拋開日常煩憂，生活是可以更加輕鬆自在的，安心步子也用她的微笑，向世界傳遞出正向、積極的溫暖力量。

困境給予的禮物：種子精靈「森心林」的誕生

　　然而，當安心步子逐漸為眾人所知，不達景卻遭遇創作生涯上的困境。因為與經紀公司的理念不同，雙方產生一些不愉快，不達景甚至有五年的時間無法使用安心步子作為授權。儘管眾人勸他放棄插畫這條路，但他不因此氣餒，「安心步子畢竟是我第一個小孩！」，於是，不畏外界的重重阻撓，不達景依然創作不懈，並另外創造出種子精靈「森心林」。

　　種子，意味森林中源源不絕的生命，也蘊含著另一種可能性。跟注重內心平穩的安心步子不同，森心林是個有力量的小精靈，活潑、無懼而熱愛冒險，象徵每個人從「心」出發，勇敢面對外界的挑戰。

　　無論是安心步子或森心林，都是不達景從逆境中淬煉出的禮物，他相信：「黑暗會帶來很棒的禮物，壞消息裡一定有好消息。」在不平靜的外在紛擾中，不達景選擇回歸內心的安靜天地，將悲傷、憤怒的負面情緒沉澱後轉化，以「愛」來創作，讓作品充滿正面力量，療癒眾人，同時也撫慰了自己。

用想像力，將高雄變成奇幻國度

　　2010年，不達景入選第一屆高雄文創設計人才回流駐市計畫，這個計畫期望吸引高雄人才回到故鄉，讓他們無後顧之憂地創作屬於這座城市的作品。

　　「故鄉這麼棒的地方，一定可以發展得更好！」不達景非常願意為高雄盡一份心力，從小在高雄長大，對於故鄉天馬行空的幻想，豐富了他的童年。他描述，自己眼中看到的不是工業區，而是在腦海內打造的奇幻宇宙，高雄的天空、海洋，以及小時候與大自然接觸的經驗，都給予他日後創作的豐沛養分，「每個人都有想像力，而我很幸運地可以透過畫筆表現我的想像。」

　　曾經在駁二藝文特區展覽過作品，不達景稱讚駁二讓高雄更有藝文氣息，而他尤其喜歡西子灣美麗的海岸。高雄人待人直接而熱情，不達景認為在這裡，可以感受人與人之間深刻的情感與溫度，高雄，正如他作品一直想傳達給大家的訊息一樣，帶給人舒適、快樂。

堅持獨特性  每個人都是台灣原生精靈

　　不過，不達景很感慨，現在網路上充斥由「數字」創造出來的插畫，許多人追逐潮流、跟風創作，但點閱率、轉發率所塑造的流行文化背後，原本「創作」可以傳達的信念，就不見了。「好的故事，必須與人的情感連結，才能感動人，獲得共鳴。」他的作品便十分重視人的內心世界，希望透過插畫，讓觀者聯想到自身的生命故事。

　　不達景說，眾人盲從「成功」的模式，但創作不單只有這個選項，「畫畫是因為愛，不是為了炒短線。」他認為台灣的藝術，一定還有其他可能性，而這種「獨特性」也是將來台灣作品能邁向國際的關鍵。不達景也鼓勵台灣的創作者，必須有自信，創造出屬於自己的精靈，勇敢展現獨一無二的樣貌。

　　「每一個台灣人，都是珍貴的台灣原生精靈。」不達景說。眾人渴望得到自然界的神奇能量，但其實每個人心中，都有著像安心步子或森心林一樣的精靈，默默支持與守護我們成長。當世界越來越嘈雜，更應該珍惜心中的聲音，適時安撫內心的不安、釋放情緒壓力，「好好聽聽你自己的故事。」擁抱自身的守護精靈，內心的力量，將陪伴我們繼續向前走。