高雄燈會藝術節──「幸福雞立」水岸燈會

　　新的一年又來了，2017高雄燈會藝術節也不缺席，要成為農曆春節人人不可錯過的歡樂派對。今年以「愛·幸福」為主題，利用滋養灌溉高雄市的水岸及河港地景，傳統花燈與現代創意燈飾雙雙點亮年節的夜空，在河濱襯映粼粼水波，只有在高雄才看得到的水岸燈會。

　　高雄市政府於1月30日至2月12日在愛河兩岸張燈結彩長達14天，以「幸福雞立」打造雞年傳統燈飾，規劃「聞雞起舞」、「雞鳴饁耕」、「和樂融融」、「日落而息」、「手捧金雞、快樂雞立」呈現幸福的一天，及「德國不來梅的城市樂手」、「日本桃太郎」、「非洲飛呀！老鷹，飛呀！」、「英國傑克與魔豆」展現世界奇「雞」童話篇、還有中外合併的「廣結善緣」等10座主題繃布燈飾，為您呈現夢幻般的雞年的故事及歡樂場景。愛河畔水上劇場的燈光煙火秀是年年不可或缺的期待，另設有愛河狂想酒吧區、花燈競賽區、燈飾布置競賽區、宗教祈福燈區等，多元活動別出心裁。

　　除了愛河燈會主場活動，春節期間還有佛光山平安燈會、旗山、岡山等地區組成的三山燈會，離開喧囂的都市，體驗別具風味的光影饗宴，在寧靜中許下對新一年的祈願。

　　熱血沸騰的萬人提燈花車大遊行，訂於2月11日下午4點在五福七賢路集合，晚間7點開始遊行，遊行路線自五福四路至民生河東路，走累了，在五福大勇路口、五福河西路口及民生河東路口等處還有定點精彩表演，當然在遊行隊伍中的扮裝及多彩花車更是不容錯過，一起來體驗這場水光交錯的高雄燈會藝術節嘉年華吧。

以曲線塑造完美──雲賞旗袍

　　「有了三十幾年的功力，以及對細節的講究，讓客人穿上我們的旗袍都說像是變魔術一樣，每個人都回到了最美麗的時刻。」林彩雲女士說。

　　座落在高雄市苓雅區的「雲賞台灣新旗袍」就是林彩雲旗袍師變魔術的所在，從小她就喜歡看家人做衣服，自己也喜歡動手嘗試，後來終於在往夢想前進的努力中，開設了這家與眾不同的旗袍店。為了更了解「雲賞旗袍」，我們來到店裡，終於聽到了這段一路追尋衣著美感的故事。

　　什麼樣的契機讓您愛上旗袍並開始製作旗袍呢？

　　林彩雲：我們家的人都非常喜歡旗袍，耳濡目染之下，也對旗袍產生了濃厚的興趣和情感，而阿姨是當時非常厲害的旗袍師，從小我就常在她身邊跟著學習。後來因為讀書沒有辦法專注於旗袍的製作，中斷了好一陣子。一直到讀了兩年商科之後，發現自己還是喜歡設計衣服，才轉到設計科去。

　　雲賞旗袍是怎麼開始的呢？

　　林彩雲：我從設計科畢業後，開始和香港的師傅學習製作皮衣，吸收他的各種優點，並專研更加精巧的技術，也到補習班教學生打版，之後嫁給了布商，才終於開了第一家店。

　　當時的店什麼衣服都有，並沒有以旗袍作為主題，但賣了幾年後，總覺得台灣沒有在地的品牌，而自己也鍾情於旗袍設計，決定把原本的店轉型成為旗袍專賣店，全心投入這個領域，期望做出和別人不一樣的旗袍。

　　設計旗袍時，有些什麼特別需要注意的地方呢？

　　林彩雲：製作旗袍可以分成幾個步驟，分別是：選布、選擇樣式、量身、打版、製作和最後的手工，旗袍雖然是傳統的服飾，但絕對不可以讓它顯得老氣或是廉價，一件好的旗袍一定要凸顯穿著者的曲線，並襯托出她最漂亮的部分，更需要考量到穿著的場合，像是婚禮的主婚人或新娘一定要穿著長旗袍，一方面可以充分展現自己的美麗，另一方面也象徵著長長久久的意思。因此，在旗袍製作的過程中，每一個細節的選擇都需要緊密配合穿著者的各種需求以及身型特色，才可以製作出最適合她的完美旗袍。

　　如何維持雲賞旗袍新穎、創新的設計風格呢？

　　林彩雲：我會訂閱各式各樣的外國雜誌，也收看世界各地的時裝走秀來刺激靈感，希望設計出來的旗袍可以走在時代的尖端，跟得上流行。也因為希望雲賞旗袍能持續展現旺盛的創作能量，每兩年我們也會舉辦時裝秀，讓大家看看這一段時間以來我們最好的設計。雖然大環境帶給我們許多考驗，但是我們還是會秉持一樣的熱忱繼續設計出最美麗的旗袍。

傳承技藝，責無旁貸──永興樂皮影劇團張英嬌專訪

　　「永遠高興快樂」是永興樂皮影劇團團名的由來，這個已傳承五代的高雄在地皮影劇團，至今仍為了這項文化技藝的保留而努力著。除了傳承傳統精神之外，他們也力求創新突破，並將臺灣皮影戲推向國際舞台。

　　永興樂皮影劇團最早由張利先生創設於今高雄彌陀，原無固定團名，第二代張晚定名「永興樂」，經過第三代張做、張歲，第四代張新國、張英嬌，至今已由年輕的第五代張信鴻掌門。永興樂走過臺灣的不同時代，也曾歷經禁戲一度中斷演出，但由於家族一脈相承的堅持，劇團至今仍然活躍。

　　皮影戲原是民俗節慶的酬神演出，多在鄉里間廟宇搭臺演出，第四代張新國與張英嬌接手後，開始將皮影戲推展至各個角落，各級校園、文化機關、百貨公司等都能欣賞到原汁原味的皮影戲表演，更曾多次應邀代表臺灣到國外參加藝術節交流演出，博得滿堂彩。」

　　然而，劇團正面臨著時代的考驗，張英嬌表示，由於電視、電影成為娛樂主流，加上電腦科技發達和動畫遊戲的普及，再再重創傳統技藝的生存空間，觀眾流失，演出機會驟減，除此之外，「利字掛帥的現今社會，專業人才難留，演員逐漸凋零，才是劇團面臨最大的挑戰。」。

　　傳統技藝的保留，大眾的支持非常重要，為了要培養新的觀眾群，讓大眾重視這項珍貴的傳統技藝，永興樂以開放的態度吸收新科技，融合皮影戲的傳統技術，為老技藝注入新生命，《半屏山傳奇》即是成功的一例，以高雄知名勝地蓮池潭及半屏山作為背景，聘請專業編劇創作，加入電腦動畫及舞台炫麗燈影等大量科技元素，現代配樂與簡易口白讓戲碼更淺白易懂，企盼能以此讓更多人看見皮影戲的藝術價值，讓永興樂繼續走下去。

　　「技藝傳承是條相當辛苦的不歸路，身為接班人更是責無旁貸。」張英嬌說，永興樂最引以自豪的就是家族的向心力，以及從一而終的堅持，「不管科技如何發達，時代如何進步，我們都不會放棄這個曾代表農業社會的文化藝術。」

　　永興樂2016年推出融合日本童話故事的劇目《桃太郎》大獲好評，今年他們將延續製作全新戲碼，演出資訊將會公布在劇團官方Facebook粉絲專頁「永興樂皮影劇團 Yung Shing Le Shadow Troupe」，請觀眾拭目以待！

讓生活變得更加精緻──醜匠木工屋

　　是從甚麼時候開始接觸木工的呢？

　　江老闆：我患有小兒麻痺症，大概一、兩歲的時候，發現有一隻腳不方便行走，從國中開始就必須靠裝支架出入，正好我父親在做木工，全家一起幫忙，從小到大跟著家人一起做工，學習基礎的木工技術，直到現在已經五十多歲了！一輩子都在這個行業內從未離開。

　　醜匠木工屋都在做甚麼事情呢？

　　江老闆：基本上就是我一個人在這間工廠製作，大部分來自合作廠商的訂單，像是幫忙長榮相框代工，或是接來自外頭的客製化需求，最近有酒商想要做收納的木盒跟櫃子，我就設計了幾個樣子送過去給他們看，確定沒有問題，再開始大量生產製作，顧客需要甚麼樣子的東西，幾乎都能做得出來，而且會比外頭工廠做工更細緻。前陣子比較有趣的案例是，樹德科技大學附近的全家便利超商和我合作，設計了一款古樸別緻的關東煮立體小屋，煮鍋的熱煙冒上去抵達屋頂，旁邊還有小抽屜可以擺碗、蓋子、泡麵供客人方便取用，冬天擺在店裡頭特別帥氣，非常顯眼討喜。也會有朋友搬來老舊毀損的木櫥，委託我幫忙修理，秉持著回收再利用的精神，將不堪用的零件拆下，重製一個新的裝上去，讓它恢復成煥然一新的模樣。除了自己的作品、幫別人代工之外，因為近年來開始漸漸有人想要學習這樣的木工技術，因為不曉得怎麼找師傅，就跑來我這裡上課，尤其是和大學合作，讓學生們到木工屋來實習！以前也有在鳳山社區大學開班，教授木工基礎和我自己的工作經驗。

　　現在推薦那些作品呢？

　　江老闆：板凳、野餐籃、可以掛鑰匙的盒子、有紙風車的信箱、擺放酒的立架⋯⋯任何您可以想像得到的生活用品，我都可以製作，而且是用木頭的技術去製作，也許這些東西在外頭可以很容易地找到，不過我所裁切的精準度和用材質量都精挑細選，會依據客戶的需求，討論適當的用材和預算的掌控，光是一個很簡單的抽屜，自己親手拉拉看，就曉得和外頭隨便找到的有甚麼不一樣，完全不會難拉或卡住，非常滑順，這些都是經驗和技術累積起來的成果，會讓您知道真正的木工技巧原來是這個樣子。