一個人的「我們」─HEY SUN鍾亦迦的秘密字

　　佈滿注音符號的上衣、天藍色寬褲上白色的雲朵、校徽是「ㄩㄥˇ ㄍㄢˇ」的運動服。這是台灣設計、製造的獨立設計品牌─HEY SUN。

ㄅ、不只一個人

　　HEY SUN的工作室位在苓雅區的小巷弄。跟著設計師兼員工兼老闆的鍾亦迦走上二樓，空間被隔成兩個區域：一間放了電腦，處理訂單、新品上架；大大的工作桌做打版；裁縫機縫口袋、口罩、小包包。另一間絹印間，親手製作的絹版整齊地放在桌下，口袋上的注音、胸口上的小人，這類小面積的絹印圖案，都是她手工一件一件完成的。工作燈上夾著「三花胖貓」系列的小方布，喜歡胖胖的貓、畫胖胖的雲，但自己非常瘦，幾乎要被滿屋子的布料給淹沒。其中大部分都是裁切剩下來的碎布，加上一罐從朋友那裡救回來，被用到短短的蠟筆，「總覺得被丟掉很可惜，想再用它們做些什麼」，很有HEY SUN風格的答案。

　　鍾亦迦的一人工作室：自己設計、打版、處理訂單、管帳，但在談到HEY SUN時，她總是習慣說「我們」。「光憑我自己是沒有辦法把設計變成商品的」，她語調堅定地說，「還需要願意接小訂單的裁縫阿姨們、印滿版設計布料的廠商才能完成」。加上幫忙大小事的妹妹、媽媽、爸爸，HEY SUN是一個人，但也是「我們」。

ㄆ、品牌的成立

　　HEY SUN曾經真的不只是一個人。畢業於高師大設計系第一屆，不受拘束、自由自在的培養美學概念，其他的時間跟同學們一起團購、逛網拍，「就是一個死大學生」。逛著逛著，逛出了自己的眼光，畢業後先是去網拍公司當美編，而後跟朋友兩人一起批貨，成立網拍店家。當時內搭褲正流行，鍾亦迦自己設計圖案絹印在內搭褲上，讓HEY SUN從網拍店家進階成為設計品牌。直到另一位夥伴要搬離高雄，鍾亦迦決定自己一人帶著HEY SUN留在高雄紮根，才有了現在的樣貌。

　　HEY SUN最廣為人知的樣貌，便是爬滿布料的注音符號─「台灣人的秘密字」。她很早就有用注音符號作為素材的想法，但自己一人無法完成滿版布料的印刷，又找不到願意接單的廠商，只能先放在一旁，從小面積絹印的作品起步。早期的「口袋青年」、「我的同班同學」，清新幽默的設計在購物網站Pinkoi上架，賣完了、賺錢了，再繼續設計新的商品。HEY SUN從2012年成立至今都維持著這個模式，「保守經營」，她用金牛座的步調，一步一步耕耘。曾經找不到印刷廠商、曾經苦尋願意接小訂單的裁縫代工，但談到創業的艱辛，答案卻是「跟陌生人說話」。不說不行，參加市集是獨立設計品牌最快讓人看到的方式，台中、台北，甚至香港，在和服外套的領口用秘密字拼出「我還不夠勇敢」的她鼓起勇氣說話，也讓更多人穿上印著「ㄩㄥˇ ㄍㄢˇ」運動衣，替生活打氣。

ㄇ、慢慢的高雄

　　「在地觀察」、「台灣生活風景」是品牌的關鍵字。就像她受訪到一半，中氣十足的點了一杯最喜歡的珍珠奶茶，HEY SUN有著濃濃的台灣味。操場跑道、課桌椅、綠格子稿紙，隨身攜帶的小本子上都是日常中所見所聞記錄下的靈感，因此作品總是貼近生活，創作屬於台灣人的共同記憶。高雄出生長大，在台北的網拍公司當美編的那一個月，覺得自己只是一台大機器中的齒輪，「然後就逃回高雄了」。回到慢慢的高雄，慢慢的等待絹版曝光，穿上HEY SUN的衣服，也好像讓生活的細節有了被放大的空間。

ㄈ、放開手成長

　　隨著越來越多人看見HEY SUN，向來根據自己喜好設計的她，開始更從消費者的角度思考，把品牌從自身獨立出來。「你無法預測小孩會長成什麼樣的人」，所以要做好萬全準備，跟上小孩成長的速度。小孩今年又更長大了一點，農曆年剛進駐到台南的林百貨，HEY SUN終於有了實體的店面。鍾亦迦慢慢走，一步一步越走越遠，在小本子裡記下所見風景。一個人，分享給「我們」。

享受一場療癒、令人愉悅的表演－奶油仙子的深夜甜點劇場

　　三十出頭的奶油仙子，是一位在高雄創業的甜點師。她的甜點漂亮、誘人，總是在深夜出現，挑起眾人臨睡前的食慾。

深夜裡的甜點劇場

　　初聞「奶油仙子」這個名字令人馬上聯想到某個夢幻國度的人物，這個有趣的名字起因於一位熟客有感而發的玩笑話。本身熱愛甜點、熱愛鮮奶油的她製作過多款鮮奶油甜點，由於自己的執著也因著不想讓顧客吃膩，每款鮮奶油甜點味道都隨著甜點本身稍微作調整。她在鮮奶油上的用心，讓多年來向她私下訂購甜點的客人對她說「你真的是奶油仙子耶！」。而這個可愛的名字也成為她創業命名的發想。有趣的是，鮮奶油製作的堅持也讓她創作出屬於自己的鮮奶油風味。這份特殊風味設計讓不少買過她甜點的顧客，在她輾轉換過幾次銷售管道之後，仍舊藉著鮮奶油的滋味再次認出她的作品。

　　高中時期，她曾經好一段時間瞞著家人、熬夜以借來的烤箱做甜點。常常，甜點完成，太陽也從東方升起了，跨過一整夜的甜點，帶給她迷幻又滿足的回憶。「製作甜點十分需要細心、耐心，過程非常苦，常常要花上好幾個小時」奶油仙子這麼說著。經過五、六小時製作烘焙，當甜點完成往往夜已深沉，作品或許成功、或許失敗，只能獨自一人品嘗其中滋味。大學唸劇場藝術的她深深覺得整個準備、製作、烘焙的過程彷彿是一齣甜點主演的戲劇，製作完成呈現在眾人面前，等待有人欣賞。

食物的原汁原味即美味

　　問起奶油仙子想要呈現什麼樣的甜點給顧客？她直爽地回答「希望做出讓客人說『好吃』的甜點」。「好吃」的定義對她而言，是講求食材的新鮮與天然原味的呈現。不僅味覺上要覺得好吃，視覺上、嗅覺上也要讓人感受到美味的吸引力。因此，她喜愛大量運用臺灣當季水果增添甜點風味。她說「臺灣的水果很有個性」。的確，臺灣的水果種類多樣、滋味豐富，在外型、顏色、香氣、甜度、酸味、熟度都具備多種樣貌。且在地當季水果不須冷凍、冷藏，比起不分季節的進口水果更能表現出食物本身的新鮮滋味，常常成為她創作甜點的主要材料。

　　談到設計美學，仙子馬上笑稱自己的甜點不走花俏路線。她的蛋糕有著她所說的「和諧、比例平衡」的設計，外型並不複雜。在意吃甜點要開心的她，要我別客氣一口將蛋糕、奶油、水果咬下。叫人驚艷的三種層次彼此搭配，不多也不少地將味道、口感配合得恰到好處，讓人忍不住想再嚐一口，也讓我一再地感受到了她追求的『和諧』。

　　比起繁複的外型設計，她更講究食材新鮮、天然，絕對不會在甜點上放不能吃的裝飾、人工色素或是人工食品添加物。這份親手料理食物的堅持，是幼年看著家人親手料理食物的經驗。外公、外婆為了做元宵節湯圓，會親自上市場買米回來磨漿、製作。不在意過程的繁雜、親手料理食材，讓她從小愛上了人工添加物難以取代的食物原味，也深深影響著她的甜點創作方式。在食安問題頻傳的今日，講求新鮮食材的天然美味顯得特別需要費心。

為愛而生的甜點

　　出生在斗六的奶油仙子，大學時期來到高雄讀書。高雄的天氣、便利的交通與不太擁擠的城市氛圍吸引她停下腳步，選擇在此就業、創業。談到當初為何會以甜點來創業，她說去世的愛犬PIPI是鼓勵她的幕後推手。PIPI為了吃到她做的甜點常流了滿桌口水、渾身解數盡出的模樣讓她認真思考「以製作甜點作為一種職業」的可能性。甜點對奶油仙子來說「一切都是為了愛」。從愛出發專注創作，期待自己一輩子只要做好一件事、像對待使命一樣努力地去完成。問她對未來有什麼期待？身邊也有幾位朋友在一同為創業煩惱的她，談到他們都希望店面租金能夠便宜一點，讓想要擁有實體店面的創業新手可以不再受限於租金，將資源留給作品，讓更多人接觸到他們的創作。還沒有店面的奶油仙子，也期望能早日有間實體店面好好招待顧客，不過，在這之前，現在藉著臉書販售的她，一個人需要處理很多事，深夜製作的甜點，神秘的隔天與顧客約會面交，面對面地交換充滿手感溫度，不論哪一種形式她都希望用手遞上那滿滿對甜點的愛與熱忱。

 在設計裡面創造溫度——

 跨足「產品設計」與「空間設計」的創夏設計

　　由王斌鶴擔任創意總監的創夏設計，在短短幾年內已經拿下包括德國的紅點、日本的Good-Design等十餘座國際知名的設計獎項。結合募資平台創夏也成功的在網路世代之間打開了知名度。而從去年開始，他們更與學學文化創意基金會合作，將募資所得的10%用於捐款贊助，幫助偏鄉孩子結合藝術與生活，進一步的以藝術翻轉生命。

　　同時跨足「產品設計」與「空間設計」兩項領域的創夏，在2016年更獲頒了德國紅點獎在室內設計項目的大獎。但在王斌鶴心中，他之所以能夠在設計領域中有所成就。有很大一部分要歸功於高雄給他的充足養分。

　　「我高中唸海青美工科，大學是樹德科大。因為高雄建構起這樣的大環境，讓海青、樹德這樣的學校成立，也讓我有那樣的老師。比方說你看到我們的作品裡用的金屬、木頭、石頭，都是我高中透過木工、陶瓷、金工、皮雕、石刻的課程碰觸過的。後來我念了樹德生活產品設計系，我們老師都是成大或是外國留學回來的，在那邊就開啟我對於商業設計上獨立思考的一些價值觀。這些在高雄獲得的養分，才開啟了我在設計這條路上長遠的想像以及夢想。」

　　「當然我那時候不知道這些經驗會變成我品牌中的一個系列，但當我開始追溯設計路上的連結，才知道原來高中時代這些養分就已經提供給我了。這些養分來自海青、樹德，都是高雄給我的。」

　　除了學校之外，這些養分也來自於高雄整體環境的建設。在王斌鶴的青少年階段，正好遇到了高雄城市美學的重新規劃。以海洋城市作為發想的路燈、捷運建築體的規劃設計、一直到世界運動會的舉辦⋯⋯。這期間的改變也幫助了成長中的王斌鶴發掘設計與生活的可能性。

　　在訪問的過程中，能夠深刻感受到王斌鶴對於高雄的深厚情感。從他六年多前離開台中的設計公司，回到高雄來重新思索自己的設計之路時，「我能帶給高雄什麼？」、「如何讓更多人看見高雄？」就成了他反覆思索的重要課題。而「創夏設計」，就是他嘗試著做出改變的一步。

　　「當你開始嘗試著去改變一個城市，在美感生活上的影響並不是立竿見影的。是十年、二十年後，經歷這些改變而培育出來的下一代，才是這些建設真正收成的時候。」

　　創夏設計與學學文創的合作，就是在這樣的理念下開始的。

　　「那個計畫是讓老師帶著小孩去找出屬於自己學校的五個顏色，並帶著他們將五個顏色運用在生肖造型的素胚上。重要的是，他們把每個孩子的創作都當成大師一樣的看待，很正式的擺在美術館巡迴展覽。他跟我說了一個故事，是台東那邊的一個孩子如何藉由這個計畫而得到自信。駱執行長那時候講了一句話，他說：『這樣的一個計畫可以翻轉生命』。我被這句話感動了－－翻轉生命。」

　　「我一直在想，如果我小時候就能遇到這個美感計畫多好。當然我很幸運的讀了美工科，但很多小孩不知道要用什麼角度來欣賞世界。但如果有這個計畫，有老師帶著你討論、帶著你去看有哪五個顏色可以代表自己的學校。在找尋的過程你就會去體驗生活、去欣賞美的事物、還有看到你的創作。我覺得當這件事情從小開始，你才會開始對設計有感覺，才知道設計能帶給人的美好是什麼。」

　　在翻轉美感的觀念上，王斌鶴認為這是一種「分享」而不是「教育」。讓孩子們去碰、去想、進而去理解美感。應該先去翻轉這些生命，而當這些孩子在翻轉生命的過程中感受到了美，他們自然會將美的東西帶進生活裡。當這樣的翻轉經歷了十年、二十年，才會培養出一群願意接近美的群眾，才能出現一群能夠改變台灣的人。

　　有了這樣的理念，那王斌鶴又是如何在自己的作品中加以實踐的呢？面對這個問題，他微笑著用充滿自信的聲音回答：

　　「我們對高雄的情感很重，所以我會希望在自己的設計裡面創造溫度。比方你摸到產品的時候材質的溫度，而那個溫度勾起你怎樣的情感？在我們每樣產品裡都有天然的素材在裡面，因為我希望當你摸到我們的產品時會有一些「隱性」的記憶點。它並不是那種很強烈、很炫、很誇張的部份。但當你去感受它，你會發現它有很多令人感動的細節在裡面。」

　　在設計理念上，王斌鶴也提到了他對於室內設計團隊「好室設計」的喜愛。看到他們持續發表充滿跨界精神與創新手法的設計案，還有整合各種元素所帶來的嶄新詮釋，都讓他看見了高雄設計能量的發展性。

　　「當這些創作人、設計人在高雄扎根，是能夠影響很多很多的下一代的。」

　　王斌鶴認為，目前高雄在設計業上的發展性還不是那麼高，民眾也就無法建立起對設計的價值觀。價值觀沒建立，自然就沒有市場。但他強調，儘管這是高雄的缺陷，但並不會因為這樣就失去對高雄的喜愛。

　　「因為高雄很年輕，相較其他國家的城市，高雄太年輕了。所以就要一代一代的去做，不管從學校、產業、政府都需要這樣的改變與累積。」

　　最後，王斌鶴期許高雄市政府能夠領頭在各領域內進行在地人才的整合。比如透過高雄培養出的優秀烘焙人才，如莎士比亞烘焙坊、帕莎蒂娜烘焙坊、還有吳寶春麵包，來為高雄設計獨一無二的伴手禮。政府主動的鼓勵與支持，應該會比交由知名卻非在地團隊來設計販售要能激發出更多設計能量。累積了足夠的設計能量、更多美好的設計，藝術才會走進群眾的生活。當群眾的生活找到了與藝術相處的方式，高雄這個名字、高雄的美便會被世界看見。