一個都不放過——高美館裡的當代藝術推理事件

　　「推理小說是一種以推理方式解開故事謎題的小說。」維基百科。

　　從愛倫坡的《莫爾格街兇殺案》作為開端，推理小說儼然成為一個文學當中奇異的教派，融合科學與敘事，加上詭譎氛圍的渲染，陸續誕生出各式各樣的流派，其中不能不提到在古典推理小說界被封為「謀殺天后」的阿嘉莎．克莉絲汀。

　　高雄美術館這次推理藝術展主題「一個都不放過」變形自阿嘉莎的經典作品《一個都不留》(And Then There Where None)，展區規畫仿豪宅場域，在每個場景都有附上一段經典推理小說的摘錄，並介紹作者與其作品，具現化了小說中的古典推理元素：孤島、受邀的登場人物、神秘的主人、預言詩籤、宅邸、關於過去的謎團、突如其來的死亡等等。如同一本凝固的推理小說，由當代藝術家的異色作品構築而成。

　　簡正怡本身是重度推理小說迷，融合了過去當代藝術研究的專業，與陳美智一同作為本次策展人，精準地瞄準當代藝術家中帶有懸疑色彩的作品，例如袁廣鳴作品《難眠的理由》觸碰床柱，不知道會出現的夢魘是什麼，刀劃、燃火、血漬、未知訪客的車燈，貼切展示不確定性這個共同命題。

　　藝術品不再是被動的呈現與被觀賞，藝術家彷彿成為了這座展覽館宅邸的主人，留下線索般的或聲音或影像或時間或場域和訪客對話，身為訪客的我們，照著劇本，發生一些思考，有關回憶、場景、過去、恐懼、未知以及記憶。關於人生的謎團，是我們每一天都要面對並參與的，它並不需要你有很多的藝術知識來體驗和理解，只需要你與你的生命經驗。

　　一起去高雄美術館聆聽《一個都不留》當中，主人U.N.Owen留給訪客的錄音開場白：「首先感謝各位來到這裡。」

◎文．攝影/蔡旻珊
高雄人。畢業於台灣大學戲劇系，主修燈光設計。
日間作室空間設計師，奔走於圖桌與工地與會議之間，
偶爾寫字。現居高雄。

老屋新生吹起韓風──寶樂食堂

　　來到鼓山輪渡站外歷史悠久的哈瑪星街區，一棟七十多年的許氏五連棟老屋映入眼簾，許氏子孫以老屋為根，做著各種生意，日復一日看著渡輪來載人們往返。隨著時代變遷都市中心移轉，渡輪口外一度沉寂。直到這幾年，復興在地的計畫漸漸開展，李桂芳和合作夥伴看到老屋的潛力，向高雄市都發局申請整修補助，為老屋子帶來新的生命。

　　老屋是如何變成現在的模樣？

　　李：這五連棟的老屋本來是由許姓人家的子孫繼承，他們各自有不同的事業，我們這兩間本來是米店，屋主買下後再把兩間打通，整個空間變得更開闊，沒有印象中的老屋那種陰暗的感覺。而且我們一開始便決定要開餐廳，所以在環境衛生上更加注意，希望讓客人們在舒服的環境用餐。

　　整修時特別注重的地方？

　　李：我覺得整修老屋最難的就是保持原狀，除了維持原本的格局外，也花很多心思蒐集適合的物件來搭配，為了不要讓人覺得新舊差異太大，就需要很仔細的處理。像是那整片側門有三百年歷史，是從橋頭的大戶人家那購入，我們只有把它整理乾淨，讓字和油漆保持本來的樣貌，沒有多加裝飾。原本的牆壁都有發霉的情形，我們把它全挑掉之後，露出本來的紅磚，覺得這樣也蠻好看，就把磚頭粗糙的表面再打磨，更平滑，也更安全。

　　為何選擇開韓式料理店？店內似乎還有其他的商品？

　　李：十幾年前高雄還沒有什麼韓式料理店時，我就在做韓國餐廳了，因為妹婿是韓國人，道地的口味就是和他學來的。這裡的觀光客比較多，我在規劃菜單時有做調整，以簡單、好吃、快速為重點，讓客人可以輕鬆享用，但食材嚴格把關、用料實在，客人一吃就知道。我們也和「台灣茶路」合作，規劃出「釷間茶行」，推廣台灣在地的高山茶葉，將台灣農民的成果與大家分享。最近則與吉拉朵手工冰淇淋合作，讓客人能享受到豐富多樣的餐點。

　　開店後和周圍老鄰居的互動如何？

　　李：剛開店時，許多人不敢踏進來，以為是骨董家具行，或是博物館之類的。知道是餐廳後，許多在地的老人家都拉著自己的孩子來，除了吃飯外，也希望他們看看自己當年住的房子也是這個模樣，告訴孩子自己小時候的回憶。這更讓我們覺得能將老屋完整保存下來，是非常值得的事情。

◎文．攝影/小拇指
有時候是小動物，喜歡食物和玩，
但帽子下仍是一個普通人類。

即拾－速食年代的即拾生活

　　「在這個速食年代，更需要即拾生活。」

　　即拾是來自高雄梓官的在地淨灘團體，由現任大三生的王巧貞發起，從二〇一六年五月開始，大約每個月會在梓官鄉蚵仔寮舉辦一次淨灘活動。

　　剛進入沙灘，就看到站在「即拾」的旗幟旁邊，腳邊堆著帆布袋，「白色是不可回收，紅色是可以回收的。」一邊解說一邊發送袋子、夾子還有篩網的發起人王巧貞。

　　就讀視覺傳達系的王巧貞，每次活動都會搭配不同的主題，例如三月十八號的淨灘主題是「走出來」，為什麼叫做走出來呢？因為她認為「辦一場淨灘最困難的事情就是人們願意走出舒適的冷氣房，放下手機電腦，來到海邊開始行動，希望大家一起走出來，成為改變的開始。」

　　持續快要一年也漸漸開始有了固定班底，紅黑相間上面寫著「烤鴿天團」的制服（烤鴿只是陳大哥的綽號，不是真的在賣烤鴿子），一行大約四、五人，一開始就自告奮勇去最多大小垃圾的區域，還帶了一箱自己煮的冬瓜茶來分送給參與淨灘的人們。

　　透過對環境的期許而聚在一起的一群人，時而討論國外用了什麼樣的工具淨灘，時而互相幫助。有一位手拿兩個鋁罐的大哥，就走過來對我旁邊拿著袋子的友人說：「謝謝你們來淨灘，這是我在水邊撿的。」；同路一起過來的男生走過來笑著說：「那邊三個小朋友玩沙玩到自己說『我們好像不是來淨灘的是來玩沙的。』」惹來一陣笑聲；將近尾聲的時候，烤鴿天團拉了主辦人王巧貞，說是來看海的情侶詢問，也想加入淨灘。相同的意念，就這樣串聯起一群素昧平生的人們。

　　「魚類很容易因為誤食這種大小的塑膠而死掉，想到就覺得難過。」回來後，我還是一直記得手捧塑膠顆粒的王巧貞，對自己說的這句話。

     「歡迎大家到『即拾Intime』粉絲專頁留言，期待下一次蚵仔寮見。」

◎文．攝影/蔡旻珊
高雄人。畢業於台灣大學戲劇系，主修燈光設計。
日間作室空間設計師，奔走於圖桌與工地與會議之間，
偶爾寫字。現居高雄。

疼愛自己也珍惜環境－就愛ze/就愛wei手工木食器

　　近幾年食安問題造成台灣社會惶惶不安。仔細檢視各種食物、食品、餐具成了日常生活必備技能。在食安問題引爆以前，有位手工食器設計者早已意識到這個問題，並堅持「自己敢用才敢賣給別人」。一起來看這項用心的餐具吧！

　　從什麼時候開始投入木食器的製作與販售？

　　Maggie：我是個愛買餐具的人，打從孩子出生後漸漸在意餐具的材質、如何加工處理，後來多以天然材料製品作為日常食器。學美工的我偶然間讀到手作木食器的書，木頭溫潤的質感很讓人喜愛，便嘗試自己製作。剛開始只做給家人使用，有次在餐廳用餐店家覺得我設計的兒童湯匙很可愛，邀請我做一些在餐廳裡寄售。大約是二〇一二年開始販售、開手作課程。

　　你的產品有什麼特別的地方？想推薦哪些東西給客人？

　　Maggie：由於食器會接觸食物、嘴巴，我都使用臺灣檜木的新料作為材料，不用回收木。不上漆，單純抹上可食用的核桃油，日後顧客只要以核桃壓碎上油即可自行保養。臺灣檜木質輕很適合當外出環保餐具，其散發的香氣，許多外國觀光客都很喜愛。為了不讓客人因為手工製品價格高昂而捨不得入手使用，定價走平實路線。工作室以販售湯匙、筷子、叉子、抹醬刀⋯⋯等餐廚具為主，手作課程也是熱銷項目。不僅台灣人，連香港、中國、日本、美加等外國旅客也報名踴躍。參加課程的人從小學四年級到六十五歲都有，有的孩子上完課還會介紹同學來報名。

　　對於未來有什麼期許？

　　Maggie：能動手做令人安心使用的食器，是一件幸福的事。希望藉著販售食器、開手作課程能漸漸鼓勵別人自備餐具、減少垃圾。雖然力量很微小，仍然希望能為別人、為地球盡一份心力。