風土有光 設計讓地方被看見

　　一片沙灘，也能成為美術館；一項農產，也能透過設計展現土地的獨特魅力。設計不只是為產品增添美感，更是重新認識地方、發掘既有價值的起點。11月14日起，內惟藝術中心推出《風土有光：台日地方設計展》，邀請日本「地方逆轉設計師」梅原真來到高雄，首度於海外完整展出40多年來的地方設計代表作品，並與高雄累積多年的地方設計成果交流，從山海風土、產業文化到社區生活，帶領民眾看見設計如何為地方開啟新的可能。

從土地出發 重新發現地方價值

　　出生於日本高知縣的梅原真，自1980年起以故鄉為據點，長年走入農業、漁業、林業及地方社區，透過品牌設計、產品開發與企劃文案，協助地方產業找到新的發展方向。他提出「一級產業×設計＝風景」的理念，認為設計不只是讓產品變得漂亮，而是深入理解土地、產業與人們的生活，從原本存在的資源中，找出值得被看見的特色。

　　其中，最具代表性的是日本高知縣黑潮町的「砂濱美術館」。美術館沒有實體建築，也沒有圍牆，而是以「美麗的沙灘就是美術館」為概念，將綿延海岸化為自然展場。自1989年起舉辦的T-shirt藝術展，邀請各地民眾投稿圖案，再將創作印製於T-shirt上，排列在沙灘迎風展示。隨著陽光、海風與潮汐變化，原本熟悉的海岸風景，也成為每年限定的藝術展覽。

　　另一項令人印象深刻的地方企劃，則是島根縣海士町「沒有的東西就是沒有」的地方形象設計。看似直白的標語，傳達出不必一味追求外在資源，而應珍惜地方原有特色的自信。從海岸、農產到社區文化，梅原真透過不同的設計方法，讓地方看似平凡的條件，轉化為無可取代的品牌特色，也為地方產業帶來新的市場機會。

臺日39個案例 看見地方設計的力量

　　本次展覽以臺日兩地的地方設計實踐為主軸，規劃日本與高雄兩大展區，共呈現39個案例。日本展區「LOCAL LOCAL 敢真正攏無？」集結梅原真40多年來的18件代表作品，以帶有反思意味的臺語提問，引導觀眾重新思考：自己的家鄉，真的什麼都沒有嗎？或許只是我們尚未發現那些習以為常的美好。

　　高雄展區「做伙創作 地方設計中！」則展出21個地方設計案例，呈現高雄近年透過設計媒合青年團隊與地方產業的成果。自2021年起，高雄市政府文化局持續推動地方設計，邀請設計師走進社區，與農漁民、店家及在地職人合作，從山城、丘陵、平原到海線，重新梳理地方特色，讓農漁產品、傳統工藝與社區故事，透過品牌及包裝設計，找到與當代市場接軌的方式。

　　例如，梓官梓平社區將在地漆器工藝重新整理，設計成具有地方特色的漆藝禮盒，獲得2023年金點設計獎標章肯定；杉林日光小林與甲仙小林則透過產品設計，讓地方物產以嶄新面貌走入市場。美濃「雉＋野蓮」更將野蓮產業與水雉生態保育相互結合，藉由品牌及包裝設計，讓消費者在認識地方農產的同時，也看見友善生態的價值，逐步拓展至全臺量販通路。

　　這些案例展現地方設計不只是產品外觀的改造，更是串聯產業、文化與環境的重要力量。當設計師走進地方，理解居民的生活與需求，便能讓原本分散的資源重新串連，創造兼具經濟效益與社會意義的發展模式。

千件T-shirt迎風展 讓地方故事自由交流

　　呼應梅原真與砂濱美術館的創作精神，本次展覽也將自然展場的概念延伸至內惟藝術中心戶外園區，特別規劃千件臺日T-shirt藝術展，集結臺灣600件、日本400件創作，讓不同地域的風景與記憶在此相遇。

　　從日本高知的海岸美術館，到高雄山海之間的地方產業，這場展覽讓人看見，地方的價值不一定來自豐富的資源或華麗的建設，而是藏在人們長年累積的生活經驗、產業技藝與自然環境之中。當我們願意重新觀看熟悉的土地，就會發現，每個地方都有值得珍惜的獨特風景。

　　《風土有光：台日地方設計展》自11月14日至2027年2月14日在內惟藝術中心展出，邀請民眾走進展場，重新認識地方的美好，也看見設計如何讓土地原有的光芒，持續照亮未來。