【好人物】把一切準備好，再把舞台交給演員——豫劇團導演殷青群

　　「在這裡訪問可以嗎？」

　　在台灣豫劇團位於左營的團址，殷青群導演領著我跟攝影師子嘉走進排練場。不等我跟子嘉回應，他已經雙手各抄起了一張摺疊椅擺到我們跟前。為了即將開始的排練，場內的工作者們忙進忙出。一位團員邊向他確認排練的細節，邊幫我們整理出一張桌子。

　　「還是到桌子那邊去吧。」

　　我跟攝影師點頭稱是，並趕緊在殷導演伸手之前拿起自己的椅子。在長桌的正前方是用黑膠地板舖設出的舞台。左舞台側則是引人注目的、幾乎與舞台面同樣大小的「祖師案」。暗紅色案桌上，一尊田都元帥平視著來來往往、忙碌的劇場工作者們。

　　「會不會太吵？我們換個地方吧。」

　　說完就看到他站起身，向鄰桌的幾位團員交代待會兒排練的幾點事項。接著便走到祖師案前，恭恭敬敬的向祖師爺叩首跪拜。看著殷導演在拜墊上專注虔誠的身影，我雖然還沒開始訪問，卻好像已經對他有了幾分了解。

　　演員出身的殷青群，是海光劇校的第二期學員，也是魏海敏、王海玲這幾位「海」字輩名角的學弟。幾年前，他開始跨足導演及教學，並接連在2016及2017年榮獲高雄文藝獎及全球中華文化藝術薪傳獎。

　　問起是怎麼開始有跨足導演這一行的念頭？殷青群說，他絕非是「演而優則導」。而是經過跟許多不同背景、不同劇種導演的合作，漸漸摸索出導演這個角色的工作方式。

　　「我們傳統戲曲的導演，不難。」

　　殷導演說，傳統戲曲的演員比導演重要。導演最重要的工作，就是要去了解每個演員的特性及能力，將演員最好的一面帶出來。

　　「舞台是屬於演員的」他強調。

　　我在他生動且深入的敘述當中，時而大笑、時而點頭。心裡卻不住的想──在殷導演的「不難」背後，是累積了數十年對戲曲行當、表現手法的了解。

　　我向他提起將在今年三月初於左營城牆上重演的《見城》，以及由他擔任課程統籌的「少年歌仔培育展演計畫」。前者是過去曾經演出過的劇目，今年將以更大的編制、並增添新的民俗元素擔任春天藝術節的開場節目。後者則是透過密集的工作坊，為有志於歌仔戲製演的年輕人傳承技藝。

　　正因為他在這些傳統戲曲的傳承與精緻化方面的貢獻，才讓他在這兩年榮獲了高雄文藝獎以及中華文藝薪傳獎。但提到這兩座獎項，殷導演卻直言這兩座獎並不屬於他，而是屬於全團的工作人員、以及致力於豫劇團的開放以及資源共享的現任團長彭宏志。

　　「因為彭團長讓豫劇團向各界張開雙臂，高雄才開始看見豫劇團；因為看見了豫劇團，也才看到了我。」

　　在兩個半小時的訪談裡，殷導演就像這樣一件一件的，把我從相關資料裡蒐集到的、他一路走來的榮耀歸給了其他人。或許這正符合他「一切準備好，然後把舞台交給演員」在導演理念。但即使他並不居功，排練場旁神明案上的祖師爺仍會把這一點一滴都看在眼底，在殷導演誠心跪拜的時候向他點頭、微笑。