發布日期:2026-03-02更新日期:2026-03-02
【202603打狗記事】
百年香火遇上潮流舞台!廟宇演唱會經濟學
迎神賽會與遶境活動中,最引人注目的往往是廟埕前熱鬧登場的藝陣。鑼鼓齊鳴、刀棍翻飛,在宗教信仰的核心下,融合舞蹈、音樂與武術的表演,如同為神明量身打造的一場專屬演唱會。在高雄,不少藝陣引進燈光設計與專業舞台製作,甚至走向海外巡演,讓傳統廟埕蛻變為最接地氣、也最具爆發力的演唱會現場。
座無虛席的高雄巨蛋裡,如雷鼓聲撼動現場,身手矯健的宋江陣好手踏著閹雞步展開陣式,翻滾、劈斬一氣呵成,刀光棍影在空中交錯;女子八家將踩著七星步登場,半臉彩繪在煙霧中顯得凌厲而神祕。電吉他與鑼鼓節奏相互呼應,舞台邊緣煙霧翻湧,將氣氛推至最高潮。
這不是流行歌手的演唱會,而是原本只在遶境與廟埕演出的傳統陣頭。隨著聲光設計與節奏編排,藝陣走出廟口、登上劇場舞台,化身為一場宛如「神明演唱會」的文化慶典。
廟埕文化歷經數百年傳承,隨著年輕世代加入,逐漸演變為結合信仰、娛樂與產業效益的舞台演出。而站在這波轉型浪潮前線的,是來自高雄內門的振宗藝術團,以及團長方宗寅。
內門宋江陣已有兩百多年歷史,從昔日農民自衛的演武陣式,發展為迎神護駕的重要陣頭,也讓內門博得「宋江窟」之名。方宗寅自小隨父親習陣,對武術懷抱濃厚熱情。17歲那年,他創立振宗藝術團,以宋江陣為根基,逐步拓展至舞龍舞獅、八家將、官將首與鼓陣,將傳統技藝系統化、專業化地培養與傳承。
他帶著一群年輕團員,從基本功扎實練起,在既有陣形中尋找創新的可能。然而,早期演出多侷限於廟埕與遶境場合,再精湛的身手也難免受限於場域。他憶及2009年前後,陣頭常與登上社會新聞版面的鬥毆、不良少年畫上等號,沉重的社會標籤讓他難以接受。「真正的陣頭都在訓練,哪有時間去做那些事?」方宗寅不平地說。為了替傳統正名,他決心推動藝陣藝術化,並做出當時幾乎被視為「犯禁」的嘗試——成立臺灣第一組女子八家將。
他找來舞蹈科系學生與大專生,保留傳統步陣與神將架構,融入舞蹈身段與武術技巧;半臉彩繪搭配華麗服裝,加上搖滾樂重新編曲,讓傳統與現代並置,令人耳目一新。在2023高雄戲獅甲的演出震撼全場,媒體大量報導下,海外邀約紛至沓來,方宗寅率團前往橫濱中華街踩街,並赴雪梨、夏威夷等地巡演,讓廟埕藝陣以「臺灣文化代表」姿態躍上國際舞台。
為推動陣頭轉型,方宗寅建立固定班底與長期訓練制度,從武術基本功到舞台走位皆嚴格要求,團員必須宋江陣、舞龍舞獅、鼓陣、官將首樣樣精通。為讓演出達到劇場規格,更進一步導入燈光、音效與舞台設計,將廟埕陣頭升級為可支撐一至兩小時的大型節目。事必躬親的他,甚至成立專業演出公司,整合道具製作、燈光音響、舞台搭設與影像紀錄等,打造完整的藝陣文化產業鏈。
即使多次代表臺灣出國巡演,方宗寅仍坦言,藝陣文化推廣之路並不容易。COVID-19疫情期間演出全面停擺,團隊大幅縮編,只能保留核心團員。「如果只靠陣頭,是撐不久的。」他直言。因此,他發展多角經營,從場地布置、行銷公司到結合家族總鋪師事業,讓藝術團能在市場波動中維持生存。
近年來,他也積極與學校合作,訓練外籍生學習宋江陣,並在成果發表中登台演出。他笑說:「這就是軟實力。學生回國後會說,來臺灣不只讀書,還能站上舞台,親身體驗信仰文化。」
透過轉型,傳統藝陣不再是信眾與地方居民「看熱鬧」的活動,轉而吸引更多年輕族群、攝影愛好者與遊客加入。「創新不是為了炫技,是為了讓文化活下來。」方宗寅如此形容。在傳統與潮流之間,讓在地文化持續燃燒,這場「神明演唱會」的實驗,或許正為臺灣民俗寫下一門全新的藝陣經濟學。





